“Jダンス”の七変化楽しんで

自らの踊りを“Jダンス”と名付け、正統派の日本舞踊をベースにポップスや歌謡曲を取り入れて日本舞踊会に新風を巻き起こしている花園直道さん。10月のロサンゼルス公演を前に、花園さんに日本舞踊についての思いや公演への意気込みを伺いました。

― 10代から日本舞踊を始められたそうですが、きっかけは何でしたか？

花園さん（以下 花園)：母親が日本舞踊をたしなみ、自宅に扇子や傘などの道具やビデオがあった関係で、私にとって日本舞踊はずっと身近なものでした。中学生の頃、同級生はサッカーや野球に熱心でしたが、そうしたものに関心がなく、打ち込めるものを探していたところ、出会ったのが日本舞踊だったのです。

―その踊りにどうしてここまで夢中になられたのですか。

花園：12歳の時。「将来、何かに役に立てば」くらいの感覚で坂東流の教室に通い始めました。また、当時、吉田兄弟の三味線が注目されていた影響で、津軽三味線も習いだしたところ、2年ほどして、津軽三味線の舞台に踊りで立たせてもらうことになりました。そこで人前で踊る快感を知ったのです。もう楽しくてたまらず、18歳で、エンターテインメント集団「華舞斗～KABUTO」を立ち上げました。

―舞台は斬新で、独自の世界を作られています。どんな思いからでしょうか。

花園：今年2月に亡くなった師匠、坂東三津五郎先生は「このままでは日本舞踊は存続がままならない」と話していました。江戸時代、 日本舞踊は大衆向けに始まり、50年ほど前までは若い人が教室に通うのは一般的でしたが、今、若い人の姿はほとんど見かけません。日本舞踊は指先の微妙な動きや所作一つで、キツネにも鬼にも変身できる全身芸術です。その魅力が理解されなくなっていて、将来が心配なのです。こうした文化が廃れないように、自分の踊りによって、日本の若い人にも、日本人以外にも日本舞踊の魅力を伝えられれば、と思っています。

華麗な扇子さばきを見せる花園さん

―どんな踊りを目指していらっしゃいますか ？

花園：江戸時代の日本舞踊は世相を反映していたので、その原点に立ち返って時代を移す踊りを目指しています。マイケル・ジャクソンやレディ・ガガなどのダンスや曲を取り入れながら、歌あり踊りあり、着付けあり、と和風テイストを残しつつ、新感覚で斬新な舞台で、今では「男宝塚」と呼ばれることもあります。私はこの踊りを「Jダンス」と命名し、今後日本以外でも広めていきたいと思っています。ただ。こうした踊りもちゃんとした日本舞踊の土台があってのことだと思うので、毎週欠かさず教室に通っています。

―今回のロサンゼルス公演の見どころは何ですか？

花園：ロサンゼルスの単独公演は昨年に続いて2回目で、今回は会場が広くなったので、「操り三番叟（あやつり さんばんそう）」など伝統的な踊りに加え、マイケル・ジャクソンや美空ひばりさんなどの曲に乗せて、踊りや歌の七変化をご披露したいと思います。ロサンゼルスには叔母が住んでいて、小学生の頃から、時折遊びに来ており、親近感を感じています。より多くの方々に「Jダンス」の舞台をお楽しみいただけたらと思います。

『花園直道特別講演 in ロサンゼルス』

■主催：
トーアエンタテインメント
■会場：
Aratani Theatre: 日米劇場 244 S San Pedro St, Los Angeles
■公演日：
10月24日（月）4:00pm
　
　
（2015年9月16日号掲載）

サーフィン世界大会USオープンで優勝！日本人初の快挙を果たした18歳のプロサーファー

『僕が頑張ることでサーフィンの素晴らしさをもっと伝えたい！』

大原洋人さんが8月にハンティントンビーチで開催されたサーフィンの世界大会「2015 Vans US Open Of Surfing」で日本人として初めて優勝しました。ファイナルで見事な逆転劇を見せて、大会を制した大原さんに今の気持ちを伺いました。

― USオープンのファイナル(決勝)にはどんな気持ちで臨まれましたか？

大原さん（以下大原)：決勝ということは2位は確実。どうせなら、優勝したいと思いました。予想していた優勝候補の選手が準決勝で敗退して、決勝の相手は自分と同じ世代の選手。十分勝てる、と自信を持って海に入りました。

―最初は相手が優勢。終了3分前に良い波をゲットした見事な逆転劇でした。

大原：会場となったハンティントンビーチは、大好きなポイントの一つ。何度も入っているし、波と相性がいいんです。決勝の波待ちをしている時、あ、潮が変わったと感じました。ピア(桟橋)の方に波が来るのが直感で分かり、最後の波を待つことができました。

―その波を乗り切って最後に見せたガッツポーズ。どんな思いで？

大原：誰に向かってということではなく、納得の行くライディングができて“よっしゃ！”という感じだったと思います。もちろん、これで勝てたという確信もありました。

サーフィンの世界大会USオープンで優勝し、日の丸の旗を掲げる大原洋人選手。

―今年に入って日本からハワイに住まいの拠点を移されました。影響はありましたか？

大原：ハワイで練習できたのは大きいと思います。決勝会場はグーフィー(陸に向かって左方向に進む)の波が多いのですが、いつも苦手で…。ハワイに来てボウルズに集中的に入って、グーフィーを何度も練習したのが役に立ちました。

―糟谷修自コーチの存在は大きいですか？

大原：もちろんです。今回、コーチと共に生活できたことでサーフィンが変わりました。いつもは海外でコーチと合流して、コミュニケーションもそこそこに試合になります。でも、今は生活を共にしていますから、試合の時は少し言葉を交わせば伝わります。

糟谷修自コーチ(以下 糟谷) ：コーチとしては、選手が自分の思うように波の上で動いてくれるのが理想ですけど、なかなかそうはいきません。でも、まるでリモコンでもあるかのように、自分が望んだライディングをそのまましてくれる時がある。USオープンの洋人はそんなライディングをしてくれました。

―ご両親はテレビの前で号泣されたとか。

大原：今でも電話で喜びを伝えてくれます。サーフィン好きの父に孝行ができたことを嬉しく思います。

―一夜にして有名になった気分は？

大原：正直、まだ実感が湧かないのですが、SNSのフォロワー数が1万人単位で増えて、周囲の反応にびっくりしています。

―プロになった経緯と糟谷コーチとの出会いを教えてください。

大原：実は姉もプロのボディボーダーで、世界中を試合で周っています。それで、僕も海外の試合を転戦することになった時、少しでも家計の助けになればと(笑)。プロテストに合格したのは13歳の時でした。今回優勝した時、姉も海外の試合中だったのですが、とても喜んでくれたと聞いています。

糟谷 ：実は昔、日本の試合に出た時に、小学生の男の子がとことこと近づいてきて「大原洋人です！」と自己紹介していったんですよ。その時のこと、よく憶えています。

大原：13歳の時、コーチとして再会したのですが、僕も憶えていました。修自さんはすごいオーラがあるプロでしたから。

―この優勝で2020年の東京五輪での種目に選定される可能性も高まりました。

大原：五輪種目になれば嬉しいですし、出場できたら、もちろんメダルを狙います。今回の優勝や五輪でサーフィンに注目が集まって、このスポーツの素晴らしさがもっと多くの人に伝わったら嬉しいです。

―優勝で世界ランクは81位から13位に。世界トップが競うワールドチャンピオンシップツアーの出場権が射程距離となりました。

大原：ここまで来たら出たいですね。だから年内の残りの試合で気を抜かずに良い成績を残さないと。ワールドツアーが今の最大の目標です。

糟谷：日本のプロで、ワールドツアーに最も近いのが洋人です。13位は日本人最高順位。最後まで気を抜かず頑張ってほしいです。

大原：はい、頑張ります！
　
（2015年9月16日号掲載）

世界中のファンを魅了する日本のロックユニットがLAで公演！

L’Arc～en～CielのボーカルHYDE(写真中央)とOBLIVION DUSTのギタリストK.A.Z（写真右）で結成されたロックユニットVAMPS。直前に迫ったロサンゼルス公演を前に、現在の心境からロサンゼルスへの思いまでを語っていただきました。

―HYDEさんはL’Arc～en～Cielで、K.A.ZさんはOBLIVION DUSTで、それぞれ活躍されていましたが、VAMPS結成の経緯を教えて下さい。

HYDEさん（以下HYDE）：もともと自分の中にあった少年時代からのロックへの憧れが再燃した感じかな。理想のロックバンドを作りたいを思ったんだ。
K.A.Zさん（以下K.A.Z）：僕は海外での活動を視野に入れてこれまでやってきたけど、バンドだとなかなか意見がまとまらない。今は2人だからフットワークは軽いよね（笑）

―アジア、南北アメリカ、ヨーロッパなど、日本国外でもライブやツアーを開催されてきましたが、印象に残っているシーンはありますか？

K.A.Z：チリでのライブはものすごい熱狂っぷりと歓声で、曲のカウントが聞こえないくらいだったよね。
HYDE：そう。あの時は南米中からファンが集ってくれて異常に盛り上がった。DVDにも収録されているから、是非見てほしいな。

―今回はVAMPSの2度目のロサンゼルスでのライブですね

HYDE：前回よく覚えているのは、踊っている人もいれば、観ているだけの人もいて、とても自由だなぁって。見た目がイカツイおじさんからカワイイ女の子まで来てくれて、年齢層が幅広い。ロックが根付いた街だと改めて思ったよ。

K.A.Z：ロックの本場だし、みんなとても耳が肥えているよね。だから反応がとても素直。カッコイイとカッコ悪いの判断が的確かも。

HYDEさんが「VAMPSの集大成」と語る、2015年3月にリリースされたニューアルバム『BLOODSUCKERS』

―ミュージシャンとして経験豊富なお二人ですが、影響を受けたアーティストや親交のあるアメリカのバンドがいたら教えて下さい

HYDE：今年、全米ツアーを一緒に回ったSixx:A.M.のニッキー・シックスは、Montley Crue時代からの大ファン。今は彼がプレゼントを贈ってくれたりもするんだ。80年代のイギリス音楽にも影響を受けているよ。
K.A.Z：僕もSixx:A.M.は外せない。あとApocalypticaも。影響を受けたのはKilling JokeやNine Inch Nailsかな。

―お二人は普段どんな音楽を聞かれているのですか？

K.A.Z：EDM系やCelldwellerとか、Coldplay、Papa Roachもカッコイイよね。
HYDE：僕はSlipknotやLinkin Park、Marilyn Mansonなど、一般的なのが好きだよ。

―VAMPS結成元年から毎年ハロウィンイベントを開催されていますが、アメリカでハロウィンを経験されたことはあるのでしょうか？

K.A.Z：一度ハロウィンの時期にロサンゼルスに滞在していたんだけど、仮装した人たちがパレードをしていて、スタジオに到着できなかったことがあったよ。おまけに車はガス欠寸前。大変だったなぁ。
HYDE：僕はアメリカで経験したことないな。でも日本のハロウィンも随分盛り上がってきたよね。毎年、僕なりに楽しんでいるよ。

―HYDEさんは、L’Arc～en～Cielとしてニューヨーク・マディソンスクエアガーデンで公演した時、チケットが完売となりましたが、VAMPSの西海外での活動においてどのような青写真を描いていらっしゃいますか？

HYDE：ラルクの曲はアメリカのラジオで流れる場合、少し特殊なジャンルになると思う。でもVAMPSのは西海岸が似合うサウンド。アメリカのロックバンドの後で、僕たちの曲が流れるのが目下の夢なんだ。

―ところで、お二人はロサンゼルスでお気に入りの場所はありますか？

HYDE：初めて来た時からサンタモニカのビーチが大好き。日本では考えられないような開放感を得られるから。あとIn-N-Out（笑）。ダブルダブルのプロテインスタイルが好きなんだ。
K.A.Z：僕はベニスビーチかな。スケートボードでクールビズしたり、お気に入りのイタリア料理のお店で、ランチ食べてのんびりしたり。

―最後に、『ライトハウス』読者へメッセージをお願いします。

K.A.Z：ロサンゼルスは、20～30代の頃よくライブをしに来たり、レコーディングで何度も訪れた、思い入れのある場所なんだ。だからライブはとても楽しみで、待ち遠しい。是非ライブを観に足を運んでもらえたら嬉しいよ。
HYDE：そうだね、今回の会場は少し小さいから熱いライブになりそうだよね。VAMPSのアメリカでの活動は始まったばかり。今後もライブを増やしていくつもりなので、僕らの成長を見守ってほしいな。

VAMPSロサンゼルス公演情報

■会場：
The Roxy Theatere : 9009 West Sunset Blvd., Los Angeles
■公演日：
10月5日（月）8:00pm
　
（2015年10月1日号掲載）

「音楽を作ることに毎日わくわくドキドキ」

日本を代表するジャズピアニストで、世界中に幅広い層のファンを持つ上原ひろみさん。毎年、世界を舞台に約100日150公演のツアーを続けています。9月のLA公演を前に、今回の公演に対する思いや見どころなどについてお話をうかがいました。

―今回のツアーのみどころを教えてください。

上原ひろみさん（以下上原）：最新のアルバムリリースから１年経ち、進化した姿を見ていただけると思います。１年ずっと曲を料理してきたので、味付けが変わったり、いろんなアングルから捉えられるようになったり、曲が成長した所も見どころです。

―ライブのセットリストは当日作るそうですが、どのようなことを考慮して作るのですか？

上原：その日のフィーリングや会場の雰囲気に曲が合うかですね。会場の音響環境も気にしてます。１日２回公演のときは、１回目と２回目で曲を全て変え、全く違うコンサートにします。

―馴染みのライブハウスで演奏することと、初めての会場や土地で演奏することは違いますか？

上原：やっぱり馴染みの会場は、自分たちも慣れているので演奏しやすいです。同じ会場が続くときは、毎日同じ音の環境で演奏できるので集中できますね。初めての会場では、音の環境に慣れるように、サウンドチェック中にいろんな曲を試して弾きます。

―お客さんの反応は国によって違いますか？

上原：国というより、会場によって違いますね。例えば日本でもブルーノート東京とフジロックフェスティバルとサントリーホールでは反応が違います。お客さんのリラックス度が一番高いのは、ご飯を食べ、飲みながら聴くクラブ。コンサートホールは音に対する集中力が高いので、最初の1音からお客さんの研ぎすまされた集中力を感じますし、それぞれの良さがあります。

―さまざまな方とコラボする中で、今のトリオが長続きしている理由は何ですか？年が離れた２人（ベースのアンソニー・ジャクソンはアフリカ系アメリカ人で63歳、ドラムのサイモン・フィリップスはイギリス人で58歳）と、なぜうまくいってるのでしょう？

上原：今のトリオを始めてもうすぐ5年ですが、やればやるほど3人の化学反応が面白いです。ステージに上がると年齢、国籍は全く関係無くなり、いちミュージシャンとして音で会話するので、一緒に演奏していて歳の差を意識したことはないです。彼らと一緒に音楽を作ることに毎日わくわくドキドキしています。自分たちが自分たちの音を一番聞いているので、自分たちの好奇心をかき立て続けられるかどうかは重要で、それができる刺激的な仲間です。

―上原さんはよくラーメンの写真をブログにアップされますね。

上原：そうなんです（笑）。ツアーで海外に行くと和食を食べられる機会は少ないので、ＬＡのように和食が食べられる街に行くのは楽しみです。特にしょう油ラーメンととんこつラーメンが好きで、去年ＬＡで公演した際も、ミツワでラーメンを食べました。

―ライトハウス読者に向けてメッセージをお願いします。

上原：今回、ＬＡ公演を行うブロードステージは、とても好きな会場の１つです。毎日、一期一会でその日その場所でしかできない音楽を追い求めています。即興演奏は、その日どんな冒険が待っているのか自分たちでも分かりません。その冒険をお客さんたちと一緒に楽しめたらいいなと思っています。

『Hiromi The Trio Project』

■公演日： 9月28日（月）
■時間： 7:30pm
■会場： The Broad Stage
（1310 11th St., Santa Monica）
■料金： ＄65〜
■チケット＆詳細： www.thebroadstage.com
■上原ひろみ公式サイト： www.hiromiuehara.com
■上原ひろみ公式ブログ： http://blog.hiromiuehara.com
　
（2015年9月1日号掲載）

「舞台中はすべて忘れて酔いしれて」

昭和の大俳優、長谷川一夫の再来と言われ、多くの熱烈なファンを持つ松井誠さんは、歌舞伎界や日本舞踊会からも注目される俳優。8月に初のLA公演を控え、会場の下見に来ていた同氏にインタビューし、今回の公演に対する思いや見どころなどをうかがいました。

―LA公演実現まで3年間スケジュールが埋まっていたほどご多忙の中、今回は会場の下見に来られたそうですね（取材は2015年5月）。

松井誠さん（以下松井）：下見は公演2、3日前でいいのではとも言われたんですが、中途半端なことはしたくないんです。初めての会場なので、舞台から客席を見た感覚はもちろん、客席から舞台を見た感覚も自分の体に入れておきたくて。そのために昨日は客席から別のショーも見ました。

―LA初公演ということで、日本人をはじめアメリカ人の方々も観劇に来られると思います。見どころを教えてください。

松井：日本の伝統的舞踊である黒田武士などを通して、日本文化をきちんと伝えたいですね。また、魂が宿った日本人形に扮して動き回り、最後は人形ケースに帰っていくという芸や、舞台上で女形を演じながらお客様の前で着物を着替える「女形早着替え」などもぜひ見ていただきたいです。それからもう一つ。最近の舞台は、演者とお客様がテレビとその視聴者のような、お互いからかけ離れたものになってきている気がするんです。でも、私の舞台ではライブならではの迫力をしっかり出しながら、お客様からも拍手やお声がけをいただいたりして、役者とお客様で舞台の熱を共有したいと思っています。

―なるほど。それは本当に楽しみです。今回、LAに来られて、訪れてみたい場所や食べてみたいものなどはありますか？

松井：ゆっくり観光を楽しむってなかなかできないんですよね。舞台前は体調を崩したくないのであまり外出しません。出かけるとすれば舞台が全て終わってからですが、次の舞台もあり、なかなか時間が取れないのが正直なところです。食べ物に関しては、今日ステーキを食べに行くのを楽しみにしています。ただ、こちらの食事はボリュームがすごいですよね。職業柄太れないので、全部食べちゃわないように気を付けます（笑）。

―体調管理にすごく気を遣ってらっしゃるんですね。プロ意識を感じます。

松井：食事制限以外にも風邪を引きそうだったらすぐ風邪薬を飲んじゃうとか、体調にはすごく敏感です。ただ不思議なことに、舞台に上がってしまうと39度の熱があっても終わる頃には下がっているなんてこともよくあって。これはもう、何か自分以外の別の力をどこかからいただいている感じがしますね。

―最後に、読者に向けてメッセージをお願いします。

松井：私の舞台はどなたさまが観ても楽しんでいただけますし、観た後は２、３日夢に出てくるくらい、忘れられない舞台を目指しています。いいことも悪いことも全て忘れて酔いしれていただくよう精一杯努めますので、ぜひ観にいらしてください。

『松井 誠＆USフレンズショー』

■主催：松井誠＆USフレンズ・ショー・サポート・クラブ
■公演日：8/9（日）1:00pm開演
■会場：Aratani Theatre（244 S. San Pedro St., Los Angeles)
■料金：＄60、＄45、＄40、＄30
■チケット配布元：カルチュラル・ニュース
■チケット取扱店
・上原旅行社（319 East 2nd St. ,Suite 203, Los Angeles☎213-680-2499・上原）
・元氣倶楽部（18187 Van Ness Ave.,Torrance☎310-819-8703 Eメール：info@higenkiclub.com ・中村）
　
（2015年7月16日号掲載）

「LAにいる今だからこその大胆なライブがしたい！」

毎年秋恒例、オーロラ日本語奨学金基金主催のベネフィット・コンサートに、今年は人気シンガー・ソングライターのアンジェラ・アキさんが出演！昨年から活動停止に入り、LAで音楽を学ぶ彼女に、その理由や毎日の生活、ライブへの意気込みなどについてうかがいました。

―昨年からご主人と3歳の息子さんと渡米し、LAの大学で音楽を学ばれていますが、なぜ活動を停止してまで改めて音楽を学ばれようと思ったのですか？

アンジェラ・アキさん（以下アンジェラ）：頭の中で鳴り響いている音がたくさんあって。でも、それをどう表現するかで限界を感じたというか…。絵に例えると、赤はマスターできた、青を使った絵も上手に描けるけど、パステルを使った絵は描けないとか、蛍光色は上手に使えないとか。要は自分の表現のパレットにある絵の具の色を増やしたかったんです。

―なぜ、LAだったのでしょう？

アンジェラ：知り合いの音楽プロデューサーから、LAのある大学を「キミにピッタリの学校がある」って勧められたんです。学部長に会って話を聞いてみたら、まさに自分が学びたいことが学べそうだったので、決めました。場所ではなく、学校ありきでした。

―改めて大学で音楽を学んでみて、どうですか？

アンジェラ：私が取っているプログラムは、アメリカ中のシンガー・ソングライターのサラブレッドたちが集まって、曲作りやパフォーマンスなどを学ぶ場。18歳で既に音楽の英才教育を受けていて「キミ、明日からもう仕事できるよ！」って子たちばかりなので、ケツに火が付く感じで焦ってます（笑）。でも、ひねくれたところがなく、何でもチャレンジするフレッシュなマインドの彼らと一緒に音楽を学ぶのは、すごく刺激的です。

―新たに学んだことは作品作りに影響しそうですか？

アンジェラ：英語での歌詞作りは面白いですね。日本語だとシンプルなことも着飾って伝えちゃうことがあるのですが、英語だと身近な何でもないことを楽しく歌えるんです。私服のすっぴんの歌というか（笑）。このマインドセットで日本語の曲を作ったら、面白いんじゃないかとも思っています。

―毎日の生活はいかがですか？

アンジェラ：息子を朝、プリスクールに預けて授業を受けて、終わったら迎えに行って、家で母親業をして、宿題をして…と、とにかく忙しいですよ。さらに今、ミュージカルの作詞や作曲の仕事などもしていて、毎日、「母親として自分は失格」という葛藤との戦いですね。でも、主人がすごくサポーティブなので、二人三脚で何とかやっています。

―今回、活動休止中にもかかわらず、ライブを行う理由は？

アンジェラ：オーロラ基金の活動や、同基金の代表、阿岸さんの生き方にすごく共感を覚えて。あと、去年の同じコンサートでTSUKEMENさんのステージを拝見して、コンサートというより何かをシェアする「つながり」みたいなものを感じたんです。それで、私もぜひ出たいなって。

―どんなライブになりそうでしょうか？

アンジェラ：LAでしか見られないアンジェラ・アキを見せたいですね。日本の時のような「プロだから、プロらしく」ではなく、若い子たちに囲まれているがゆえの大胆さ、無邪気さが溢れているような…。自分にとってもいい思い出にできたらと思っています。

―本当に楽しみです！最後に、読者にメッセージをお願いします。

アンジェラ：我が家も『ライトハウス』で情報を得て、こちらに住む日本人の方々の仲間入りをさせてもらいました。そんな皆さんと一緒に楽しく、日々のストレスを忘れ、つながりを感じられたらと思います。当日、お会いできるのを楽しみにしています。

「Angela Aki Benefit Concert in LA」

■主催：オーロラ日本語奨学金基金
■公演日：10/18（日）5:00pm～;
■会場：The Redondo Beach Performing Arts Center （1935 Manhattan Beach Blvd ., Redondo Beach）
■料金：＄125、＄100、＄75、＄55、＄35（全席指定）
■チケット取扱店：
・紀伊國屋書店LA店（☎213-687-4480）
・紀伊國屋書店コスタメサ店（☎714-662-2319）
・All American Tickets（☎888-507-3287、Web : www.allamerican-tkt.com）
・Aurora Foundation Office（☎323-882-6545、Web : www.jlsf-aurora.org）
　
（2015年7月16日号掲載）

映画やテレビ、舞台で活躍を続ける俳優の仲代達矢さん。2014年5月に開催される「仲代達矢映画祭」では、主演映画等３本が上映される他、仲代さんによるトークショーや舞台挨拶も行われます。渡米前にお話をうかがいました。

―昨年公開の『日本の悲劇』についてお聞かせください。

仲代達矢さん（以下、仲代）：『日本の悲劇』は、小林政広という若い監督によるものです。私は、19歳から俳優活動を始めて、これまで約60年の間に150本近い映画に出てきましたが、このシナリオを見たとき、こういうものは初めて見たなという感じがしたんです。人間の生き様、死に様を描いた作品はいっぱいありますけれど、これは私がミイラになるって話で、非常に独創的で興味を引かれたんです。

出来上がった作品は、やはり今までに見たこともない映画です。芸術―映画や演劇が果たして芸術の分野に入るかどうかは分かりませんけれども―は、常に今まで描かれなかった新しいものをやりたいわけです。好き嫌いのある、万人に喜ばれる作品ではないかもしれませんが、素晴らしい仕事をさせていただきました。

―今回の映画祭では、時代劇も上映されます。時代劇と現代劇では、演技に違いはありますか？

仲代：日本の時代劇は、アメリカの西部劇と同じように、やはり日本にしか作れないもので、日本映画特有のものだと思います。私は現代劇も含めて、黒澤明さん、小林正樹さん、成瀬巳喜男さん、市川崑さんら巨匠と呼ばれる方々に随分使っていただきましたけれど、同じ時代劇でも黒澤さんと小林さんの時代劇、岡本喜八さんの時代劇では全然違うんです。時代劇、現代劇にかかわらず、作る人や作品によって演技の質を変える必要はありますね。

現代劇より面白いなと思うのは、虚と実というものがありますでしょう？時代劇はそれって嘘じゃないかというような虚も堂々と描けるんですよ。ただそれを描くために、黒澤さんが生きていらした頃の時代劇などは、例えば『影武者』がそうですけど、ワンシーンのために1カ月、猛烈に稽古をするとか、時間もお金も随分かけたし、時代劇の歩き方とか、そういう様式を役者に対して厳しく指導しましたね。

―黒澤さんはどんな監督でしたか？

仲代：何より純粋で正義感と強さがありました。『乱』なんて見事な反戦映画でしょう。『用心棒』は何で作ろうと思ったかと聞くと、「ヤクザが大嫌いだから」だと言うんですよ、ヤクザを滅ぼすにはヤクザ同士をケンカさせろって。『椿三十郎』も悪しき者に対する告発ですよね。

外国に行くと、日本の総理大臣を知らない人も、黒澤だけはどこに行っても知っています。かつては黒澤さんがいて、小津安二郎さんがいて、溝口健二さんがいて、彼らが贅沢にお金をかけて映画を作ることができ、映画が最大の娯楽で、世界に冠たる日本映画であった時代があったんですよね。今、経済状況はその頃に比べて貧しくなってはいないのだけど、映画や演劇に対する関心が薄くなってきたのかな。世相でしょう。パソコンや色々なものが出てきて、劇場にわざわざお金を出して見に来るのが難しくなっています。エンターテインメントも必要ですけれど、テーマをしっかり持って、こういう人間もいるんだ、こういう社会もあるんだというようなものを見せられたらいいなあ。まずは我々作り手が魅力的なものを作って、見に来てもらわないといけないね。

―これからのチャレンジについてお聞かせください。

仲代：81歳になりましたので、役者人生もそろそろか、とは思っておりますけれども、倒れるまでは、まだ遭遇していない作品や役柄を目指したいですね。俳優座にいた頃、「失敗した作品はいつまでも覚えていてもいいけれど、成功した作品はすぐに忘れろ」と言われました。世阿弥もそう言ってるんですよね、「常に壊せ」と。成功作の後を追っていると、だんだん小さくなっていくと言うんです。ですから今までやったこともないことをやりたいなと思いますね。それと、「無名塾」なんてのをやっておりますから、僕一人じゃなくて、これまでやってこられた先輩からの文化、特に演劇を、次世代の人にどうつなげていくかということを後押ししたいと思っています。

―ロサンゼルスのファンにメッセージを。

仲代：外国に行ってそこで生活をしておられる方は、開拓者というのか、ドラマチックな生き方をされているような気がしてならないのですけれど、そういう方に今度の映画祭で、私の映画を見て共感していただけたら、非常に嬉しいです。

役者人生を捉えた、最新ドキュメンタリー映画『仲代達矢 「役者」を生きる』も上映予定

仲代達矢映画祭 @ LA日本映画祭

5/10（土）
『仲代達也「役者」を生きる』＋仲代さんトークショー（New Gardena Hotel)
『用心棒』仲代さん挨拶あり（New Beverly Cinema)
5/11（日）
『天国と地獄』仲代さん挨拶あり（Double Tree by Hilton Santa Ana）
前売り映画チケット：
映画+仲代さんトークショー：
その他の映画情報やチケット購入：www.JFFLA.org
5/10～/18に開催のLA日本映画祭では、LA、OC、サンディエゴにて約20作品を上映予定。
　
（2014年4月16日号掲載）

原爆を生き抜いた父、進示さんの体験を描いた著書『8時15分ヒロシマで生きぬいて許す心』に込めたメッセージが評価され、イギリスの財団「The World Peace and Prosperity Foundation」の世界平和賞を受賞した美甘章子さん。2014年11月、授賞式帰りの美甘さんにお話をうかがいました。

―イギリスでの授賞式はいかがでしたか？

とても素晴らしかったです。会場はウエストミンスター宮殿内貴族院の晩餐室。ウエストミンスター寺院は観光で訪れることができても、宮殿は普段は入れない場所が多く、特別な場所で各国の王族、貴族などさまざまな方とお会いし、お話できて、とても貴重な体験をさせていただきました。

―受賞の知らせを聞いたとき、どう思われました？

ちょうどその頃、学会で南アフリカに行っており、帰国後、留守番電話で財団議長のプリンスからのメッセージを聞きました。折り返し電話を差し上げたら、私の活動と、原爆を生き抜いて許す心を教えた私の父を称えたいと言ってくださって、大変光栄に思いました。
最初は父が受賞したのかと思い、そう話したところ、父に「賞はいただいて終わりではなく、さらにいろいろな場面で貢献できる可能性を広げるもの。だから、老齢の自分ではなくまだ若い章子がいただいた方がうれしい」と言われました。これは、まさに父らしいなぁと思いました。

―精力的に平和に関する活動されています。最も伝えたいメッセージは何でしょうか？

最も伝えたいのは「許す心」。でも、それだけを聞くと「言うのは簡単だけど…」というのが多くの人の正直な印象だと思うんですね。だから、人間の心を理解するという意味で、まず自分を理解できるようになってほしい。それから身近にいる相手。違う人間がいるから私たちはチャレンジをさせれたり、考えさせられたり、成長する機会があるんです。身の回りの人間関係から学び取れるものについて考えられるようになれば、それがひいては「許す心」につながります。違いを取り入れて同じになる必要はなく、「共感」（理解してみようという気持ち）を持つ。皆がそうなれば世界はもっと変わっていくと思います。

―自分を理解する、他人を理解するためのコツはありますか？

人それぞれの性質によるところもあるのでひと言では難しいですが、物事の意義をいかに多面的に考えられるかが大切だと思います。同じ出来事でも前向きに捉えるということですね。とはいえ、無理矢理前向きになろうとしても、きちんと処理できずに押し込めた感情はまた出てきます。だから、全ての出来事を一つ一つ全部処理しなくてもいい。ただ、整理できるものは整理する、相談できるものは相談する、今は置いておくものは置いておいて後でその意味を考える。そのように考えられるようになるだけで違ってくると思いますよ。

―誰もが幸せと平和を願っているはずなのにトラブルや戦争が絶えないことが不思議です。

戦うこと、力を誇示すること、自分の正当性を示すことというのは、人間の本能の中にあるものだと思います。ただ、核兵器などテクノロジーが進化していますから、本能のままでは本当に未来が危ぶまれます。だからこそ、これからは、人間性、ヒューマニティーの発達を考えていかないといけないと思うんです。宗教や信条の違いを越えて、地球人、人間家族という視点を持って共存できる方法を考えていかないと。

―サンディエゴ・ウィッシュの平和イベントも「平和とヒューマニティーの日」という名前ですね。

世界平和を謳うのは重要ですが、人間の弱い部分、生の部分を無視しては難しいんですよね。生の痛み、苦しみ、欲は皆ありますが、その上でそこにとらわれないというチョイスはできる。生の感情は感情ですが、それをどう扱うか、どういう考え方を持って、どう行動に移していくかはチョイスできることなんです。

―今、特に気になることは？

戦争を知らない時代、戦争を考えないでいい時代に育った私たち日本人の多くは、世界で起きている出来事を他人事のように傍観しているところがあるように感じます。日本社会、日本人社会のことだけではなくて、その外の人たちを思う気持ちをもっと持つ必要があるんじゃないかと思いますね。日本人対それ以外ではなく、自分も地球のいろいろな人たちの一部であるという考え方。それは日本人の誇りやアイデンティティーを捨てることとは違って、両者は共存可能なはずです。そういう教育がこの先必要だと強く思います。

　
（2014年12月1日号掲載）

『8時15分ヒロシマで生きぬいて許す心』

爆心地近くで被爆した著者の父、美甘進示さんの体験を描いた物語。想像を絶する悲惨な状況にもかかわらず、「許す心」を持って生き抜いた進示さんの生き様に心を揺さぶられます。原本英語版は『Rising from the Ashes :A True Story of Survival and Forgiveness from Hiroshima』。Amazon.co.jpまたはAmazon.com、Kindleストアなどでも販売中。

原美樹子さんをはじめとする4人の写真家が写した東京が並ぶ、「In Focus:Tokyo」展がゲティーセンターで開催中です。原さんに同展の見どころやご自身の写真について、お話をうかがいました。

―ゲティーに収蔵された原さんの作品から、12点が展示されている「In Focus:Tokyo」展。見所は？

ロスに初めて来て本当に車社会なのにびっくりしたのですが、あんなに大きな美術館に自分の作品が展示されていることにも驚きました（笑）。この展覧会には、4人の写真家がそれぞれの切り口で2000年代東京を写した写真が展示されています。ロスとは全く違う都市構造の東京の街路やそこに生きる人々など、写真の細部に写りこんだ東京の魅力を見ていただけたらと思っています。

―今回の展覧会からどんなものを受け取ってほしいですか？

展示をご覧になっていたアメリカのご婦人が、私の写真の中の若い女性を見て「この人に会ったことがある気がする」とおっしゃっていました。全く異国の写真なのに、そんなふうに既視感みたいなものを感じてくださったのは不思議だなと思いました。私は写真を通して何か特定のメッセージを伝えたいとは思っていません。写真は見る人の経験や記憶によって見方もそれぞれ違うと思いますし、それぞれの方の感じ方を限定したくない。見てくださった方の記憶の断片や、それぞれの方の持つ言葉にならない複雑な感情などに、どこか触れることができればいいなと思っています。

―撮影されるときには、何を考えていらっしゃいますか？

なるべく何も考えないようにしています。ふっと感じたときに撮っています。私が使っているのは1930年代のフィルムのカメラで、ほとんどビューファインダーを見ないで撮影しています。デジカメと違って、撮ってすぐには見られないし、フレームにどんな状態で画像が収まっているかも全くわからない。だいたいこのへんが撮れているかなくらいの感覚で撮っていますね。被写体との直接の対話もほとんどありません。

―日常を撮り始めたきっかけは？

写真を始めたきっかけは、父親からカメラをもらったとか、会社勤めをしていたのだけど辞めたくて写真学校に行ったといった些細な理由でした。写真学校での最初の課題がたまたま「街に出て人を撮る」というストリートスナップで、人にカメラを向けるのは勇気がいりますが、私はそういう雑踏の中の人波に分け入っていく高揚感みたいなものが嫌いではなかったので、その課題を続けていきました。

最初は35㎜の一眼レフカメラを使っていたのですが、カメラや撮影方法を少しずつ変えていき、本当に自分の写真がこれでいいのかと行き詰まっていた1995年頃、知人がイコンタというドイツ製の6×6のカメラのボディーに50年代のレンズを付けて提供してくれたんです。それ以来、気に入ってずっと使っています。
こんな古いカメラですから、実際に撮影に使う人はあまりいませんけれど、軽くて使いやすいし、いつもバッグ入れて持ち歩いています。

―フィルムを使い続けられますか？

デジタル化が進み、フィルムや印画紙の供給量も減っています。でもなくなってしまうまでは、今の形を続けていこうと思っています。デジタル写真は物質感がないので、手応えのなさを感じてしまう部分もあります。フィルムが発酵したり熟成したりするわけではありませんが、フィルム写真の「撮ってすぐに見る」ことができない時間に、何か加味されるものがあるんじゃないかと。それに、自分にとっては今のままのスタイルでまだできることがあるように思っています。

―原さんにとって写真とは？

「写真とは何か」「なぜ撮るのか」について明快な答えはいまだに見いだせなくて、余りのある割り算をずっとし続けているような気がします。でも、答えなんてないのかもしれないですね。正しい答えなどないからこそ、写真を撮り続けている、その状態が私にとっての写真行為なんじゃないかと思っています。

Untitled(Primary Speaking),1999©Mikiko Hara

『In Focus:Tokyo』展

原美樹子、森山大道、長野重一、瀬戸正人ら日本を代表する４人の写真家による、巨大都市、東京を写した写真展。そこに生きる人々の日常と街の風景は、東京に暮らしたことがある人にも、見たことがない人にも、どこか懐かしい表情をしています。

開催期間：12/14（日）まで｜The Getty Center｜1200 Sepulveda Blvd., Los Angeles｜☎310-440-7300｜www.getty.edu｜入館無料（駐車料金$15、午後5時以降は$10）
　
（2014年11月1日号掲載）

特別インタビュー 「海千山千人生相談」連載中・詩人 伊藤比呂美

本誌で「海千山千人生相談」を連載中の伊藤比呂美さん。実は、人生相談回答歴はなんと17年にも上るのです。そしてこの秋、人生相談をまとめた『女の一生』を刊行。びりびり響く愛の言葉に打たれた編集者が、サンディエゴの伊藤さんのお宅にお邪魔しました。

ライトハウス編集部（以下編集部）：2014年1月1日号から本誌で連載していただいている「海千山千人生相談」も、もうすぐ1年です。

伊藤比呂美（以下伊藤）：「海千山千」の相談は自分の状況に一番近い相談が来るのよね。『西日本新聞』の人生相談「万事OK」にも、海外に住んでいる人から相談をもらうことがあるのだけど、その人には分かっても、日本の読者にはその悩みは分かってもらえない。でも、こっちの人には分かってもらえるから、すごく面白い。

編集部：ここにいるからこその悩みがあります。ここに残るか日本に帰るかとか。

伊藤：悩むよね。悩んでいる人の中には、子どものことで帰るに帰れない人もいると思う。実際、遠隔介護を経験した人間としては、やっぱり大変（伊藤比呂美さんは日米を往復しながら、09年にお母さんを、12年にお父さんを見送られました）。今一番考えているのは、私が日本に帰ったとして本当に老いたときに、アメリカにいる子どもたちが、自分もお母さんを看取らなきゃと苦労させるのがいや。

編集部：アメリカに暮らしながら、日本語で書いていくのは大変ではないですか？

伊藤：最初に来たときは、仕事も自分のスタンスの取り方も違和感があったし、仕事も減ったよね。日本に住んでいる読者と同じ感覚を持ち続けるのも難しかった。渡米当初はワープロで仕事をしていたのが何年かしてからコンピューターを導入して、ネットで新聞も読めるし市場調査もできるようになったの。それで、ようやく日本語の崩壊が止まり、違和感を感じないでここに住めるようになったかな。

編集部：英語で思うように話せなくて、もどかしくなることがあります。

伊藤：あるよね。アメリカに来て1年目に、講演をするために日本に帰ったことがあるの。そうしたらつっかえてつっかえて…。そのときから英語は読まない、書かないと決めたんです。でも、絶対読まないって決めたら、英語はなかなかうまくならないし、アメリカのコミュニティーに入れないわけ。日本語をしゃべっていたら何でも言えて、こんなに全能感があるのに、英語だとほんと惨めな移民のおばちゃんなのよね！それで苦節5年…。5年したら何となくこんなこと話しているって分かるようになってきた。

編集部：でも英語を読まなきゃいけないときもありましたよね。

伊藤：うん。子どもたちが学校から宿題とか持って帰ってくるでしょ。しかも上の2人は英語の「え」の字も知らないで来た（伊藤比呂美さんは前夫との間の12歳と10歳を含む３人のお子さんを連れて渡米）。で、連れ合いがね、本当に役に立たなかったの！「何て書いてあるの？」って聞くと仕事に入っちゃうのよ（「連れ合い」とはイギリス人の画家の方で、97年から一緒に暮らしています）。父親って根本はとにかく掛け値なしの肯定から始まっていると思うの。そこから色々あって否定していくんだけど、ステップファーザーは子どもを「人間」として見ちゃうから、悪いところがいっぱい見えて、見えたら批判するわけ。でも私たち親は「うちの子に限って」というのがなかったら育てられない。一方、相手を立てないと家族ってやっていけないのよね。でも上の子はもっとかばってあげればよかったな。アメリカに来て、子どもたちには余計な苦労をさせた。

編集部：来て良かったですか？

伊藤：分かんない。来なかったら、もうちょっと子どもたちは楽だったかな。でもいられなかったから来たわけで、しょうがないよね…。

編集部：アメリカに来て、楽になりましたか？

伊藤：今はすっごく楽！日本にいたら巻き込まれていたような面倒な付き合いもなくて、自分のやりたいことだけやっていられるしね（笑）。でも、例えば駐在員の妻は妻でこっちの付き合いがあるから大変よね（伊藤比呂美さんは前夫と共にポーランドに滞在）。日本だと、妻は勝手に自分たちの生活を持っているでしょ。でも、こっちは夫に付いて回るじゃない？最近になってようやくそういうときにどうやって動いたらいいのか身に付いたかな。

編集部：どう動けばいいのでしょう？

伊藤：日本人の妻は夫の陰にいなくちゃって思うじゃない？でも、こっちでは誰も要求していないのよ。自分が自分として振る舞っても全く平気。「あの奥さん、変わっているね」くらい。夫と妻の関係性が、アメリカと日本では全然違うんだって、始めからのうのうとしちゃえばいいの。でも、こっちに来てアメリカ風に振る舞っていると、自分のアイデンティティーがなくなっちゃうところもあるし、難しいとこよね。

編集部：ご自身の悩みをどうされますか？

伊藤：友達に言い散らす（笑）。それと、今は悩みができると「人生相談ならこう答えるな」と自分で思うわけ。でも夫婦の間のこととか、それでも解決できないものがある。それは自分の詩の中に書いちゃうの。特に『とげ抜き新巣鴨地蔵縁起』（詩集ですが、小説のようにも読め、詩の世界では「これは詩か!?」と大論争になりました。萩原朔太郎賞、紫式部文学賞受賞）は、書いているときに親も倒れ、連れ合いともすごいケンカをし、娘も大変だったけど、やっぱり書くと客観視するのよね。書いたものを見直して推敲すると、そのときに距離を取るんですよ。詩だけじゃなくて、書いているもの全部だよね。何でも書くってことで生き抜いてきた。今もそれは一緒。それしかなかった気がする。悩みはさ、最終的には自分で解決しなくちゃいけないんだけど、人生相談は悩みのクッションみたいなもので、手伝いますって感じかな。

編集部：日本の女が、アメリカで楽しく暮らしていくコツってなんでしょう？

伊藤：「あたしはあたし」。難しいなあ。はみ出し度が問題な気がするの。ここってそのための社会な気がする。それから、変人になること。詩人って変人だと思われているでしょ。すごく便利で、ゴミ出しの日を間違えても「伊藤さんは詩人だから」って。ほんと楽なのよね。あとね、ズンバ！（伊藤比呂美さん、身を乗り出しました）ズンバってお互いに紹介し合うのよ。踊りながら、「ハイ！アイム・サンディー」なんて。そうしたら人があたしの名前を覚え、あたしも覚えるでしょう。昔は比呂美で生まれてきたのに、なんで英語の名前がいるのって思ってたけど、サンディーって超楽。ズンバやってるから、最近体力もあり余ってるもんね。うーん、コツはもっとある気がするけど、個別のケースも多いから、相談ください、かな。

*「伊藤比呂美の海千山千人生相談」では読者の皆さんからのご相談をお待ちしております。お名前（ペンネーム可）、年齢、ご連絡先と共に、Ｅメールでdokusha@us-lighthouse.com宛にお送りください。
　
（2014年11月16日号掲載）

伊藤比呂美の海千山千人生相談ライブ in Los Angeles レポート

去る2015年10月24日、本誌で『海千山千人生相談』を好評連載中の詩人、伊藤比呂美さんによる「ライブ！海千山千人生相談in Los Angeles」を開催しました。ご自身もたくさん悩み、考え、書いてこられた伊藤さんの、実感とユーモアと含蓄あふれる回答に、60人近くが集まった会場は大いに沸きました。

米国初の伊藤さんのライブ！人生相談開催

1997年のサンディエゴへのめ、の『西日本新聞』で人生相談を始め、20年近く回答してこられた詩人の伊藤比呂美さん。本誌『ライハウス』では、2014年1月1日号から「海千山千人生相談」が始まりました。そして、去る10月24日（土）には、初めての「ライブ！海千山千人生相談」を開催。いつもの人生相談が誌面を飛び出して、ライブで参加者の皆さんの悩みに回答していただきました。
　
日米で人生相談に答えている伊藤さんは、まず自己紹介を行われた後、日米における相談内容も、その相談をされる読者の姿勢も異なることを指摘されました。日本に暮らす女性よりも、アサーティブで、日に焼けていて、そして人の目を気にしないで生きられる、アメリカに暮らす日本の女たち。しかし、そんな異文化、異言語の中でのアメリカ暮らしだからこそ、伊藤さんも日本の女たちも同じように悩みを抱えています。
伊東さんは、平坦ではなく、今も奮闘を続ける自信のアメリカ生活を振り返りながら、「ずっと日本に向けて、『アメリカで生きている』ことを中心に物を書いているんですけれど、日本の人がどこまで私の環境を分かってくれるかは分からない。それを理解してくれるのは、ここに暮らしている日本人じゃないかという気がする」と、アメリカに暮らし日本人に向けて人生相談に答える喜びを語られました。

観客の前でスピーチをする伊藤比呂美さん

「あなただけじゃない。みんなそうですよ」

そして始まったライブの人生相談。夫に対する不満を訴える女性には「夫は金太郎飴。どんな夫もある一定の時間が経つと、同じような不満だらけになります。昔、不満は話し合えば解決すると思っていました。でも話し合えないから夫婦なんです。話し合おうとすると夫は攻撃だと受け止める。迂回すれな話せることも20％くらいある。でも早いのは自分の生き方、考え方を変えること。夫なんていなくても何とかなるという気持ちで外に出て、友達を作る。ズンバをやる（笑）」と伊藤さん。
　
ティーンエージャーのお子さんの子育てで悩む方には、「自分を親と思わない方がいいです。では、何か。我々は『野生動物保護センターの所長』なんです」と子供との向き合い方を提案し、突然大学を辞めてフリーターになった子どもについては、「放っておきます。でもとにかく一日一つは何かを見つけて褒める。こっちの子どもは褒めると確実に伸びます」とアドバイス。
　
ほかにも義理の家族との付き合い方、性の相談、家の片づけなどの多岐にわたる内容の相談に、「あなただけじゃありません。みんなそうですよ」と、ご自身や周りの女たちの経験、そして仏典をも引いて、明るく説得力のあるご回答を次々と繰り出された伊藤さんに、会場は大きくうなずいたり、笑い転げたり……。日頃は一人で向き合ってきた孤独な悩みに、伊藤さんをはじめ会場の皆さんが肩を差し出して支えてくださったような気がした、不思議で愉快な1時間半でした。
　
（2015年12月1日号掲載）

ライトハウスで連載中！伊藤比呂美の海千山千人生相談コラム

生きていると、日々いろいろなことが起こります。しかもアメリカに暮らしていると、悩みはさらに複雑に…。そんな悩みの解決策は、酸いも甘いも味わってきた比呂美さんにたずねてみましょ。
※ライトハウスにて連載中の伊藤比呂美さんのコラムをいくつかご紹介いたします。

伊藤比呂美さんのTwitterはこちらから！

• 特別インタビュー・柴崎 友香さん（作家）
• 芥川賞作家・柴崎 友香さんとめぐるミュージアムの旅 in ロサンゼルス

特別インタビュー・柴崎 友香さん（作家）

今年「春の庭」で第151回芥川賞を受賞された作家の柴崎友香さん。英語で日本現代文学を紹介する文芸誌『Monkey Business』の朗読ツアーで、初めてカリフォルニアを訪れられた柴崎さんに、小説の面白さや創作方法、ロサンゼルスの印象についてお話をうかがいました。

編集部：サンディエゴから始まったツアーはいかがですか？

柴崎友香さん（以下、柴崎）：楽しいです。ユーモラスな作品を選んで読んでいるのですが、笑うところで笑ってくれて、こっちの人はリアクションがいいですね。

編集部：小説では意味だけでなく言葉も大切なものかと思います。自身の小説が翻訳で読まれることについてどうお考えですか？

柴崎：私自身、外国の小説が好きでたくさん読んできたので、言葉が違っても伝わるものもあるだろうし、もし誤解があったとしても翻訳はそれも含めてのものかなと。日本語が読める人だからと言って、全て意図した通りに伝わるわけではないですしね。書かれている世界に興味を持ってもらえればいいかな。違う言葉になると、自分ではあまり意識していなかった要素が目立つことや、そういう見方があったのか！と新しい発見があることもあります。

編集部：柴崎さんの作品は、どれも「ヘン」ですよね。どんなふうにあの世界に辿り着かれるのですか？

柴崎：ヘンですよね（笑）。普段から人を見るのが好きというのか、気になるんです。喫茶店にいても隣の席の人がすごく気になる（笑）。実は普通の人っていなくて、ジッと見ていると皆どこかに過剰なところがある。その面白いなとか、ヘンだなというひっかかりから想像していく感じです。。維持しようと思って維持しているわけではないのですが、子どものときの感覚がそのまま残っているのかもしれません。子どもって「あれって何でああなん？」とか聞くでしょう？私、しつこく聞いて、親や先生に面倒くさがられました。今はその疑問を自分で調べたり、考えたりできるようになったんですね（笑）。そういう小さな違いから、歴史的なことや社会的なことなど、いろいろなことが考えられますよね。

編集部：柴崎さんの目に映るLAは？

柴崎：ロサンゼルスは今まで経験したことがない感じで、人間の代わりに車がいるみたいで面白いです。ロサンゼルスに暮らしていると見慣れてしまうかもしれないけれど、違う所から来ると不思議だと思うし、逆にそれを体験して日本に帰ると、東京は人が多過ぎるように見えるかもしれない。異なるものを見ることで感覚がリセットされて、また新しい発見ができるところがありますね。

編集部：LAのことを書くご予定は？

柴崎：あると思います。でもすぐにそのままを書くわけではなく、体験したことが自分の中でフィードバックされて、何かしらの形で小説になって出ていくと思います。

編集部：映画がお好きなんですよね。

柴崎：好きですね。だからアメリカはどこに行っても、「あ！あの映画のあれだ」と。ロサンゼルスを舞台とした映画もたくさんありますけど、今はデヴィッド・リンチ感が強いかな。昨日ダウンタウン・ロサンゼルスを少し歩いただけでもすごく不思議なことがあって、「リンチの映画ってリアリズムなんだ」と思ったんです。日本では彼の映画は非現実的な世界に見えるけれど、ロサンゼルスでは普通、ではないかもしれないけれど、現実とつながった実感できる世界かもしれないと思いました。実は私は映像にとても影響を受けていて、最初は映画のように小説を書きたいと思ったんです。でも自分の小説が映画になって、撮影現場をよく見に行っていたのですが、やっぱり全然違うものでした。作り方も、できること／できないことも全然違っていて、そこから小説は自分がやりたいことを自由にやればいいかと思うようになったんです。

編集部：小説にしかできないこととは？

柴崎：ずっと模索中ですが、まずは映画は撮るのが大変（笑）。でも小説はお金はかからないし、時間も場所も選ばない。映画の撮影は天気にも左右されますが、小説は「嵐が来た」と書くだけでいい（笑）。15年くらいずっと書いてきて、こういうこともできる、ああいうこともできるんだと、少しずつ掴めてきたところです。

編集部：小説の楽しさとは？

柴崎：映画は外側から見る感じが強いですが、小説は書く方も読む方も、一回体の中に言葉が入ってくる感じがします。そうすると普段は体験できない他人の視点や、違う思考回路を一緒に体験できて、何かが体の中に残るところがある。小説は内側の感覚を書くのに強いかな。本当にその人のことが分かるわけではないのですが、他人の感覚を一緒に体験できる、それが小説の面白さかと思います。
　
（2014年11月16日号掲載）

芥川賞作家・柴崎 友香さんとめぐるミュージアムの旅 in ロサンゼルス

真っ青な空とパームツリーのおかげで、ロサンゼルスは美術にとぼしいと思われがちですが、実は世界に誇る美術館がわんさかあるのです！あまり知られていないその魅力を訪ねて、美術に造詣の深い作家の柴崎友香さんと一緒にロサンゼルスのミュージアムをめぐってみました。
　
文◎柴崎 友香

柴崎 友香さんとめぐるミュージアムーLos Angeles County Museum of Art (LACMA)ー

「巨大なエレベーターの周りの壁は、上から下までバーバラ・クルーガーの作品が展示されています」 「LACMAのミュージアムショップで、日本へのお土産をあれこれ購入しました」（柴崎さん）

ロサンゼルス、と聞いて、まず思い浮かべる観光地は、ハリウッドにテーマパーク、ビーチやショッピングあたりで、美術館！と答える人は少ないだろう。わたしも、昨年の秋に初めて訪れるまで、LAがこんなに美術館の宝庫だとは知らなかった。
　
最初に行ってみたのは、LACMA。Wilshire Blvd.に面した、街灯がびっしり並んだユニークな作品に迎えられ、オープンテラスのカフェが賑わう敷地内に入ってみると、とにかく広い！テーマごとに分かれた館がいくつもあり、一日では回りきれないほど。現代アートや南北アメリカの美術・工芸品、ドイツ表現主義、映画関係の資料などなど、あまりの充実ぶりに、一人でお祭り騒ぎ状態でよろこんでしまった。
　
広大な敷地を生かして、特大サイズのエレベーター型展示室（実際に乗れます）や中に入って体験できるジェイムズ・タレルの作品もゆっくり楽しめる。南北アメリカ大陸の古代文明の土器や人形は素朴で心がやわらかくなるようだし、絵画や家具からはこの大陸に渡ってきた人たちが生活や文化をどう作っていったかがよくわかる。
障子のような外壁が特徴的な日本館は、螺旋状の展示室もおもしろい。一階の根付コレクションは驚くほどの充実。動物や妖怪を象った、精巧でかわいい根付の数々は思わずほしくなってしまう。
　
お隣の、タールから今も化石を発掘中のペイジ博物館（Page Museum）と合わせて、ここでゆっくり過ごす休日はすばらしいだろうなあ、とLA在住の人が羨ましくなる。
　

柴崎 友香さんとめぐるミュージアムーゲティーセンター・ロサンゼルス現代美術館ー

「展示の仕方がゆったりしていて、いい」 「 この作家、好きなんです。見られてうれしい」と柴崎さんが立ち止まったフィリップ＝ロルカ・ディコルシアの作品

LAの美術館として次に名前が挙がるゲティーセンターは、ウエストウッドの山の上にある。無人運転のトラムで登ると、まるで別天地に来たように絶景が開ける。海まで一望でき、西海岸の空の美しさが目に焼き付く。ゲティーで驚くのは、 創設者の遺産で運営されていて、トラムも展示も無料なこと。
　
角度をずらして建設された各パビリオンは迷宮的な楽しみ方もできるし、日常から離れた場所だからこそ、作品ともじっくり向き合える。
　
再開発が進むダウンタウンLAにも、見所がたくさんある。ロサンゼルス現代美術館は前述の二つの美術館に比べるとこぢんまりして見えるけれど、アメリカの二十世紀の作品の宝庫。十代のころ、ポップアートの自由な表現に触れて世界に対する見方が更新された、その興奮が静かによみがえってくる。ミュージアムショップが充実していて、お土産にもぴったりだし、生活雑貨も使ってみたくなるものがいっぱいだった。近くで建設中のブロード現代美術館（The Broad・2015年9月開館予定）は、網みたいな不思議な外観はできあがっていて、開館がとても楽しみ。
　
少し歩くと、ウォルト・ディズニー・コンサートホールの銀色の建物が光っている。外から見ると金属質で未来的だけれど、階段を上ってみると庭園があり、木々が鮮やかな色の花をつけてとても美しかった。
　

柴崎 友香さんとめぐるミュージアムー全米日系人博物館・ノートン・サイモン美術館ー

「情熱的なゴッホやゴーギャンにも圧倒されるけど、マネのセンスのよさには脱帽。足すところと引くところが完璧」と柴崎さん

全米日系人博物館には、明治のころに初めてアメリカやハワイに渡った日本人の資料や戦時中の強制収容の歴史が詳しく解説されている。戦時中の日系人の歴史はテレビで特集番組を見たことがあった程度だったので、ここで実際の建物や写真などを見、体験された方のお話を直接うかがう機会にも恵まれたのは、本当に貴重な経験だった。海を渡ってきたトランク、収容所の生活道具など、実際に使われていたものだからこそ伝わってくる歴史があった。同館ではキティちゃん展も開催中（5月31日まで）。キティちゃんの耳型をかぶったアメリカの中高生たちが館内を見学している光景が、心に残った。
　
パサデナまでドライブして訪れたのはノートン・サイモン美術館。海側とはまた違った緑豊かな街にあり、館の裏手にはまるでモネの「睡蓮」のような大きな池もある。彫刻の置かれた周囲をゆっくり散策するもの気持ちいい。相当な点数のドガのコレクションを始めマティス、ピカソなど近現代の名匠の作品が展示されていた。代表作とはちょっと違うおもしろい作品が多々あり、コレクションのセンスと作家に対する思い入れが伝わってくる、とてもいい美術館だった。ヨーロッパの近世絵画、アジアの彫刻や石像まで充実していて、こんな規模の美術館がまだ他にもあるなんて、ただただ驚くしかない。

柴崎さん撮影のノートン・サイモン美術館の庭。すぐ近くにこんな絵のような風景が広がる場所で見ると、絵もまた違って見えます

柴崎 友香さんとめぐるミュージアムーシンドラーハウス・ジュラシックテクノロジー博物館ー

シンドラーハウスにて「こんな良いところがあるなんて、知らんかった」（柴崎さん）

ロサンゼルスには、個性的な、小さなミュージアムも数え切れないほどある。
　
ビバリーヒルズ近くの住宅街にあるシンドラーハウスは、日本家屋の特徴を取り入れたシンプルな建築。ガラス戸に囲まれた部屋で、庭を眺める時間の静寂は、なにものにも代えがたい豊かさがあった。
　
ジュラシックテクノロジー博物館は、一言では説明できないとびきり不思議な世界。宇宙船やちょっと不思議な動植物などから広がる、誰かの夢に入り込んでしまったようなパラレル・ワールドが待っている。鳥が遊び、懐かしい響きの音楽が演奏されている屋上庭園にいると、そこがロサンゼルスだとは信じられない。
　
外から見ると、シンドラーハウスは普通の生け垣に囲まれた住宅だし、ジュラシックテクノロジー博物館は倉庫と間違えて通り過ぎそうな入口。だけど、そこには特別な経験ができる空間が広がっている。
　
だだっ広いロサンゼルスの街は、一見味気なく、無個性にも見える。だけど、一歩、その中に踏み込めば、自由で、想像力に溢れる世界が待っている。
　
またすぐにでも、ロサンゼルスの街を探索したい気持ちでいっぱいだ。

（2015年5月16日号掲載）

いわい・しゅんじ◎映画監督・映像作家・脚本家・音楽家。1963年１月24日生まれ。宮城県仙台市出身。横浜国立大学在学中から映画を撮り始め、ミュージックビデオや深夜テレビドラマの演出を経て映画監督に。代表作に『Love Letter』や『スワロウテイル』などがある。現在、長編映画の撮影準備を進めるかたわら、映画ファンとの相互コミュニケーションで構成される「岩井俊二映画祭」の企画も進行中。詳細は、www.iwaiff.com

音楽みたいにとらえて　ずっと映画を作っています

ロサンゼルスには10年くらい前から時々来ていました。映画の仕上げが主な目的です。こちらはオーディオのミックスとかフィルムの仕上げとか、優秀なスタジオが多いですからね。

初めて渡米したのは20代半ば。ボストンの北のフェアヘーブンという街で、ジョン万次郎の取材のためでした。雪景色を眺めながら、「地球の裏側にいる」という感動がありました。その時は英語が壊滅的にしゃべれなくて、ホテルのフロントに電話してみたものの、何を言っているのか意味がわからず、無言で切ったりしてました。それからちょこちょこと英語の勉強を始めて、気が付けばあれからもう20年以上経ってる訳で。依然この程度の英語力とは、我ながら情けないです（笑）。

4年くらい前からロサンゼルスに部屋を借りて、本格的にこちらで生活してます。ハリウッドに憧れて、という訳ではないんですが…。環境を変えたかったんですね、まず。僕は、同じ場所に長くいると、過去の残留思念が景色の中に残っていて、仕事にならなくなるということがあったりします。だから家を買えない（苦笑）。思えば昔から1カ所にいられない性格で、人生を辿ると、仙台、横浜、川崎、東京、そして今はロサンゼルスにいるという訳です。

それと、ボストン以来、英語圏の国で映画を作ってみたい、という想いもありました。ちょっとずつではありますが、英会話の勉強もしてましたからね。勉強した以上、使いたくもなる訳です。

自分なりのペースでの映画作り　インディーズに目からウロコ

昨年4月に『New York, I Love You』という短編オムニバス映画の1エピソードをニューヨークで撮影しました。全員地元のスタッフでしたが、2日間という短い撮影だったので、それほど大変ではなかったですね。その際、アメリカのシステムが、意外にも僕の撮影法とよく似ていたのに驚きました。

僕はアシスタント歴がなく、学生時代からずっと監督をしてきたので、撮影法はとにかく我流だった訳です。日本でプロになった時、まずそこで色々衝突がありました。俳優さんたちから、「お前の撮り方は変だ」とか、「ドラマの撮り方を知らない」とか、色々叱られました。ですが、逆に僕からすると、彼らの言っている撮り方が、どうしてもいいとは思えなかったので、この我流に磨きをかけ続けてきた訳です。するとまるで同じシステムがアメリカにもあった訳です。この件に関しては、やはり日本のやり方はかなり奇妙です。自分を疑わなくて良かったです。

自分のやり方は、信じた方が勝ちかも知れません。「人と違う」というのは、僕らの仕事の場合、最大の強みになり得るので。人となんか競い合わない方がいい。マラソンに例えれば、時々他の人とすれ違うけど、自分のコースには誰もいない、というのがいい感じです。人と違うなら、そこまで違った方がいい。

自作の中で一番の大作映画となった『スワロウテイル』では、当たり前ですが、現場にたくさん人がいました。いかにも「映画の現場」という雰囲気です。ですが、実は個人的にはその姿に、いささかの疑問を抱いていました。そもそも映画作るのに、こんなに人がたくさんいる必要があるのか？　現場のスタッフはもちろん一生懸命やってくれてる訳ですが、監督にとっては身の丈に合ったサイズというのがある訳です。僕は、少数精鋭の方がモチベーションを維持できるタイプで、以後、ずっと小さなチームで映画を作ってきました。

ニューヨークでの撮影は、それでいうと久しぶりの大所帯でした。もちろんスタッフの質は高いし、言うことはないんだけど、やはりそれだと肝心の自分のモチベーションが維持できないんです。わかりやすく例えると、引っ越しの時に業者に完全に委託した方がいいか、自分で家具を運んだ方が楽しいか？こんな違いがあるわけです。僕の場合、自分でも家具を運びたいタイプなんですね。全部お任せでは楽しくない。美容院に来ているみたいに、かゆいところに手が届き、何でも至れり尽くせりの手持ち無沙汰な現場では、逆にしんどいです。こういう点では、アメリカのシステムも必ずしも僕の理想と合致するものではないし、その辺りは、常にカスタマイズが必要ですね。

元々日本で映画を撮っていた時も、学生時代の映画作りに戻りたかったところがありました。自由奔放に映画を撮れていた時の方が、やはり楽しかった。産業のための映画作りと、自分がやりたいことのための映画作りは、どこかで相容れないんです。好きだから作る、という純度の高いモチベーションに立ち返る。プロフェッショナリズムみたいなものを捨てないと、その純度が上げられないなら、そうした方がいいかな、と。

でもアメリカは、さすがDIY精神に溢れていると言うか、インディペンデントに映画を作っている人たちもたくさんいます。そして、それなりにビジネスとしても成り立っている。そういうところは本当に凄いと思うし、こんな僕にとっても居心地の良さを感じます。

映画やアニメは、途方もなくお金がかかると思いがちですが、原点に立ち返ればそんなことはないはず。それは先達たちが自分たちの利権を確保するために誇張し過ぎた部分が多大にある訳で。もし1人でアニメを作ったら、予算は0円です。こういうことに憧れるんですね、僕は。0円にではなくて（笑）、未だ誰も発想をしていないことに、です。

音楽のようにイマジネーションが刺激される映画を作りたい

『New York, I Love You』の撮影現場で、オーランド・ブルームとのツーショット

もともとハリウッド映画のような大作が撮りたくて、ロサンゼルスに来た訳ではありません。自分の作風と作品サイズに合った映画作りをしていきながら、日本だけじゃなくて、色んな国の人たちと映画を撮っていきたいと思って、その皮切りに英語が通じるアメリカに来た、というところがありますね。

ロサンゼルスに住んでも、やはり根っこでは全然日本人。日本で培ったものを表現したいというのが根本にはあるし、そこから離れてしまうと何も作れなくなると思います。これから作る作品も、そういう意味では今までとあまり変わらないし、変われないのかもしれません。

自分ではドラマを作っているという意識はないんですよね。話の展開より、2時間で何かのエモーションが動くといいな、というような。自分の中では音楽みたい。
　
（2010年1月1日号掲載）

1人でも多くの人に歌を届けて　元気になってもらいたい

声楽を始めたのは、中学3年生の時に音楽の先生から「秋川君が入団して、合唱団を盛り上げてよ」と、誘われたのがきっかけ。父親も声楽家で、家の中が絶えず歌声で満たされていましたから、ある意味すごく恵まれた環境だったと思います。合唱を始めてみたら「歌って楽しい」と思い始め、それから歌の道に進むことを決意しました。

高校に入ってからレッスンを受け始め、25歳から約4年間、本場で声楽を勉強したいと思ってイタリアに留学しました。イタリア語がまったくわからなかったですし、海外に出ること自体、その時が初めてだったので色々と苦労しましたね。ですが日本しか知らない自分にはすべてが新鮮で、イタリアでの未知の経験は自分にとって刺激になりました。

イタリア留学の最後の年に、扁桃腺が原因で声に雑音が入るようになってしまいました。当時は原因を探るために色んな病院を回って、日本に帰国してからもずっと検査を続けました。

手術を受けても治らなくて、もう完治の見込みがないと自分が諦めた時が、声楽を辞める時だと思いました。ですが、「もし治らなかったら」と考え出したら、自分の意識がすべてそちらの方向へ向いてしまう気がしましたから、マイナス思考にならないよう、最後の最後まで、自分の声は絶対治ると信じていました。結局、手術を3回受けました。

イタリアでオペラの発声法を学んだのですが、日本に戻ったら、日本人の良さをすごく感じて、自分の中で日本の曲がすごく大切になりました。それから日本の名曲のレパートリーを広げていって。そんなある時、お客様からたまたまリクエストされたのが『千の風になって』だったんです。すごくメロディーが美しい曲だったので、それに惹かれて歌い始めたのですが、曲が広がっていくのに、どんどん引っ張られて行きました。この歌を歌うようになって、色々な方から声もかけていただけました。「この曲で本当に救われた」っていうようなお手紙もたくさんいただいて、そのひと言ひと言に、私の方がまた歌う勇気をいただいています。

本当の秋川は〝バンカラ” で男っぽい

僕は、愛媛県西条市で生まれ育ち、故郷には「だんじり祭り」があります。西条の人は、皆お祭りが大好きです。秋川もお祭りが好きで、イタリア留学中も、この時期には帰国していたくらい。祭りにかける情熱と、歌にかける情熱には通じるものがあって、パッションがすごく大事。

クラシックや『千の風になって』のイメージとは違う〝バンカラ” な男っぽい物が、本当は大好きなんですよ。楽しいことが好きで、いつも笑いの絶えない生活をしたいっていうのが、本当の自分かなと思います。だから、クラシックを歌いながらも、〝男らしいクラシック” っていうのを表現したい。クラシックと言うと繊細なイメージがありますが、それを打破し、新しい音楽のスタイルを作っていきたいと思います。

全力を出し切れば　その熱は必ず伝わる

ロサンゼルスは、公演で来た今回が初めて。ロサンゼルスの印象？　初めは街を走る車が日本と同じで、日本人の方も多くいらっしゃったので、あまり「外国に来た」という印象がなかったのですが、ショッピングに出かけたり、観光をするうちに、アメリカの風景や空気感を味わえました。

ヨーロッパは、例えば街並みひとつにしても、景観が揃っていないといけないとか、古くからの伝統を守るという美徳がありますが、アメリカというのは本当に自由な国で、建物ひとつ取ってもすごく斬新。１番印象に残ったのがディズニーホールで、日本でもちょっと考えられないデザインですよね。ヨーロッパだと外観は全然目立たないけれど、中に入ると豪華という劇場やコンサートホールが多いんです。ディズニーホールは、外観からしてもう全然違う。これぞアメリカだなと思いました。やっぱり、何だか自由な感じの雰囲気が満ちあふれています。ですから、ヨーロッパとはまた違った良さがありますね。

コンサートでは120％、力を出し尽くして歌うというのが秋川のポリシーですから、ロサンゼルスでも完全燃焼しました。全力を出し切った時は、聴いてくださっている方に、その熱が必ず伝わるという信念で歌っています。ロサンゼルスでも、皆さんのパワーが伝わって来て、その熱気が自分の歌声を引き出してくれた気がします。

ロサンゼルスに来たら、「乾燥しているから、喉には良くないでしょう？」ってよく言われたんですが、あんまり湿度は気になりませんでした。また、時差で身体のコンディションがどうかなぁと思っていたのですが、ロサンゼルスのファンの方々の熱意のおかげで、メンタルの部分では、逆に良いコンディションで歌えたと思います。

今までイタリア留学中も、モスクワに立ち寄ったりした際も、海外に出た時は日本人の温かさに触れることが多かったんですね。海外にいる日本人は、祖国から訪れる同胞に対して本当にすごく優しく、温かい気持ちで迎え入れてくれるんだなと、今回改めて感じました。とはいえ、ロサンゼルスの皆さんの歓迎ぶりは予想以上でした。

秋川の今年の目標は、1人でも多くの人に歌を届けて、元気になってもらうこと。将来は、イタリアでさらに声楽を勉強して、その世界の頂点であるオペラで何か歌えるといいなと思います。大学生だった時、ニューヨークのメトロポリタン歌劇団やロサンゼルス歌劇団が来日して、プラシド・ドミンゴなんかが歌ったステージにすごく影響されました。それで歌を頑張ってきたという経緯もあるので、自分もそういうオペラのステージに立てたらという夢はあります。そういう場で、自分の歌がどう世界の人たちに響くかっていうのが、自分自身興味があるし、楽しみでもあります。

2010年も皆さん元気いっぱい、120％頑張っていきましょう。いつもプラス思考で、楽しく笑顔の絶えない生活を送れるといいですよね。
　
（2010年1月16日号掲載）

持てるもの、できる限りのこと　「すべてを患者さんのために」

臨床実績がなかなか評価に直結しない日本医学界で、「本当の医者は患者さんを治せる医者」と信じ、ひたすらに手術中心の日々を送る脳神経外科医の福島さん。48歳で南カリフォルニア大学（USC）医療センターから脳神経外科教授のオファーを受け渡米。自身が確立させた「鍵穴手術」により、「神の手を持つ男」「ゴッドハンド」、海外では「侍ドクター」とも呼ばれ、絶望の淵から多くの患者を救う。現在も第一線で活躍し続ける世界一の脳神経外科医に、その想いを聞いた。

やんちゃな不良少年は　叔父の影響で医学部へ

恩師の佐野先生は東大病院当時からいつも応援しサポートしてくれた

父は明治神宮の神官、母は代々神職を務めた家に育ったやさしく気丈な人でした。高校生くらいまでは、そんな両親に反発ばかりしていた悪ガキで、兄と新宿辺りを遊び回り、家出をしたこともありました。そんな私を不良少年から更生させてくれたのが、父の弟である叔父。内科医だった彼の影響もあって、医者を志すようになりました。1浪して、東京大学医学部に入学しました。

「医局に入ったら忙しくて遊べない。学生のうちに人生を謳歌しておけ」と先輩たちに言われ、学生時代はスキーやジャズなど、学業そっちのけで一生分遊びましたね（笑）。誉められた学生じゃありませんでしたが、あの時に徹底的に遊んだからこそ、卒業後はきっぱりと意識を切り替えることができました。医療の現場に出て、「患者を持つ」ということのその重さを、本当の意味で自覚したんです。

私の人生の目的、モットーは「すべてを患者さんのために」です。その言葉通り、自分の持てるもの、できる限りのことを、すべてを患者さんのために使う生活です。卒業後５年間は、医局に泊まり込み、月に1度しか家に帰らないこともザラ。1日24時間、患者さんのそばで過ごしていましたね。5年経った頃には、「もしかしたら自分は日本一の専門医になっているんじゃないか」なんて思ってしまっていたほどでした（笑）。

その後ドイツで2年、アメリカで3年、合計5年間かけて欧米の先進医療を学びました。日本一、そして世界一の脳外科医になることが目標で、そのための努力は人一倍しました。そして、世界中の名医や達人と呼ばれる人を直接訪ねては、実際にその技術をこの目で確かめ、良いものは治療に即取り入れました。常に前進、常に進歩、常に改革。この姿勢は今でも変わりません。

ギャップに悩みながらも　鍵穴手術の確立へ

帰国後は1978年から80年まで、東大病院に在籍しました。そこで私は、欧米と日本のギャップに悩まされました。私の考え方は「東大方式を次々破る不埒なヤツだ！」などと取られてしまうこともあり、閉塞感やストレスを感じることも多々ありました。

そんな時に私を導いてくれたのが、恩師である佐野圭司先生（現東京大学名誉教授）です。ドイツやアメリカへの留学をすすめてくれ、また、大学病院で“はみだし者のようになっていた私を親身にかわいがってくれた方です。私の臨床の力を認めてくれていた佐野先生が、三井記念病院脳神経外科部長の話を紹介してくれました。当時私は37歳、部長医師としては若過ぎると反対意見もありましたが、「日本の脳神経外科の権威」とも言われる先生の後押しが決定につながりました。

三井記念病院勤務時代に、鍵穴手術を確立させました。頭部に1円玉ほどの小さな穴をあけ、顕微鏡を使って脳腫瘍を切除・縫合する手術方法です。頭部を大きく切開する必要がないので、患者さんの負担を大幅に軽減することができます。私が行っているのは、ほかの医者には想像もできない、超微細、ミクロ単位の手術。“福島流は、キレイで緻密な手術、腫瘍のパターンによって攻め方を変えます。

三井記念病院での手術のない曜日や夜は都内近郊の病院、週末は北海道から沖縄まで、文字通り日本中の病院で手術を行いました。日本はもとより世界中から患者さんが訪ねて来たこともありますし、また世界中から私の手術を見学に来る医療関係者も多かったです。手術数は年間900件を超えました。

世界最高の手術の提供と若手の育成に注力

37歳で三井記念病院の脳神経外科部長に就任してからは、日夜寝食を忘れて手術に取り組んだ

1991年に、南カリフォルニア大学（USC）医療センター脳神経外科教授に就任しました。日本の医学界は、臨床の実績よりも論文本数などが評価の対象になるような状況。ですが、実際に患者さんを治療する臨床の現場こそが、医者としての本分です。USCからの誘いを受けた時、私は48歳。周囲で止めた人も多かったのですが、行って良かったですね。アメリカでは「治せる医者」、臨床医としての実力があれば必ず評価されます。それまでの疑問やしがらみから解放されて、自分がやったことを「これはオレがやったんだ」と自信を持って言えるようになりました。

USC勤務の間、約4年暮らしたLAでは、周囲から本当に良くしてもらいました。当時、野茂選手もドジャースに在籍していて、「ロサンゼルスで活躍しているのは福島さんと野茂さんですね」と言ってもらったりもしましたね。

海外で生活をすると、愛国心というのはさらに強くなります。アメリカに渡ってからの私は、日本にいる時よりもずっとのびのびと目標に向かうことができるようになりました。その上、両国の状況を伝え、いいものを取り入れていくことができる。日本にずっといたら、こういうこともできませんでしたね。現在は、ノースカロライナ州のデューク大学やウエスト・バージニア大学などのほか、欧州の大学でも勤務しています。手術は日本やアメリカを始め、世界中で行っています。

世界一を目指すには、１にも２にも３にも努力です。私はそうしてきましたし、現在も勉強中の身だと思っています。「もっと患者さんに負担をかけずに治せる、もっといいやり方があるんじゃないか」と、いつも考えています。すごいと聞けば、他の先生の手術だって見に行きます。患者さんは皆、命がけで連絡しているんです。頼みの綱と思ってくれるなら、どんな所にでも出かけて行きたい。私が現場で闘い続けたら、「やろうと思えばここまでできる」と周囲を刺激し、それによって最新の治療法やテクニックが広まっていくことと期待しています。

今後も、「手術一発完治」をテーマに、世界最高の手術を目指し続けます。そしてもう1つ大切なのが、若い人たちの育成です。私財や日本で手術をしている病院からの寄付などで運営している「国際脳外科教育財団」での活動や、研修生への直接指導を通して、後進の育成に力を入れています。全世界の患者さんが求めているのは、大病院でもなく、論文が書ける教授でもなく、治してくれる医者。それには、一刻も早く、一人でも多くの「病気をちゃんと治せる医者」を育て上げることが必要です。そのために私が役立てることがあれば、喜んで力を提供したいと思います。

ふくしま・たかのり●1942年、東京都出身。東京大学医学部卒業後、同大学医学部付属病院脳神経外科臨床・研究助手。ドイツのベルリン自由大学、米国メイヨー・クリニックでの留学を経て、78年に東京大学医学部付属病院脳神経外科に勤務。80年より三井記念病院脳神経外科部長。91年にUSC医療センター教授就任。ペンシルベニア医科大学教授などを経て、現在は、カロライナ脳神経研究所、デューク大学、ウエスト・バージニア大学教授。カロリンスカ研究所、マルセイユ大学、フランクフルト大学教授を兼任。鍵穴手術の考案者にして脳腫瘍外科手術の世界的権威であり、20,000件を超える手術実績を持つ。
http://takafukushima.com
　
（2009年1月1日号掲載）

夢を実現するには、とにかくやってみることアメリカでは失敗を恐れる必要はありませんから

ハリウッドの老舗CG映像制作会社Rhythm & Hues Studios（R & H）に入り、200人ものスタッフを従え、社内でも数少ないアートディレクターの1人として活躍する中島さん。コンピューターを駆使する技術者が多い中、手描きのデザイン能力を発揮してきた。コカコーラのシロクマ、Geicoのトカゲ、映画『ALVIN』のシマリスなど、彼の手がけるキャラクターは、世界中の人が目にする作品も多い。これまでの軌跡から、ハリウッドのエンタメ業界の第一線で活躍する日本人として、その展望までを聞いた。

アメリカに来て発見するアートの魅力、日米の違い

トカゲに似た社名に合うものをという要望で考案したGeicoのキャラクターは、今もCMで健在

アートへの関心は幼少の頃からありました。オモチャを買ってもらえなかったので、レゴや粘土でいつも遊んでいました。作り出したら止まらないという子供でした。画家である父からは「絵は教わるものではない」と言われ、絵画のクラスなどは一切取らせてもらえませんでした。

見聞を広めるためと、親の知人のすすめで日本の高校を卒業後、私立のオーハイ・バレー高校に編入しました。英語は得意ではなかったので、最初は本当に大変でしたが、美術の担当教師にアート方面に行った方が良いとすすめられ、自分自身もアートの楽しさを知ることができました。日本とは違い、自由な発想を評価してくれるところが気に入りました。

その後、オレゴンのカレッジに半年くらい通って経済や法律を勉強しましたが、「ここは自分の土俵ではない」と気付いて。本当に自分のやりたいことを考えようと、しばらく休学して2カ月部屋にこもっていました。その間に、自分の感情を表現する手段として絵を描いていたんですね。自分の進む道はこれだと確信し、美術系の学校に入ることに。自分の作品を車に積み込み、30時間ドライブをして、ロサンゼルスの学校に乗り込んで交渉。英語の力は足りませんでしたが、やる気が認められ、入学が許可されました。

学校では2年生で専攻分野を学びます。僕は人物画のコースの多いイラストレーションを専攻しました。そして、卒業制作に描いた女性画の評価がとても良かったので、「これで食べていこう」と決心しました。そうは言っても、絵描きとして突然生活ができるわけではありません。悩んだ末、絵を描いて仕事になるのはアニメーションしかないとスタジオを探すことに。名刺をもらっていた教授の勤めるCG映像制作会社R & Hを訪ねてみました。その時に持参したのは、普段使っているスケッチブックだけ。独り言のようなメモ書きを見て、「これがいいんだ。人間性が見える」と雇ってもらえることになりました。

最初の見習い期間で基本をみっちり学びました。今はすべてデジタルですが、当時は手描きの部分も多く、線の決め方にしても日本とアプローチが違うのに戸惑いました。何となく柔らかく、といった表現ではダメ。アメリカでは、はっきりしないといけないんです。

キャラクターは交渉の末に誕生するもの

ところが見習いの3カ月が経ち、これからという時に僕を含むアート部門の全員がレイオフされたんです。路頭に迷いましたが、就職先を探し、ドリームワークスで雇ってもらうことに。ジュラシックパークの新作ゲームのデザインチームに入ったのですが、その仕事が軌道に乗ったところで、R & Hから再雇用されることになりました。

戻ってみると、デザイン担当は僕だけ。すべての仕事を1人でこなさなければならなくなりました。しかし、クビを切られたことがトラウマになってしまい、次は切られないようにと、がむしゃらに働きました。そのうち、ディズニーランドからキャラクターデザインの仕事が来て。ピクサー映画『a bug’s life』をモチーフにしたアトラクションのテーマパークを作るというのです。それが、キャラクターデザインの面白さを知るきっかけとなりました。

キャラクターを決める前に、まず脚本を全部読んでキャラクターをイメージするんです。脚本家やほかのスタッフたちもイメージを持っているので、みんなで話し合い、1つにしていきます。僕の場合は、アニメーションに使うキャラクターをデザインするのですが、例えば、『The Incredible Hulk』などは、元になるマンガが立体で描かれているので楽。ですが、線画で描かれた『Garfield』のような昔のコミックはCGに起こしていくのが大変です。

キャラクターデザインの仕事は、もう10年になります。CMでは自動車保険のGeicoのトカゲやKernsネクタージュースに付いているハチドリ、COXケーブルのマックスなどを手がけました。非常に有名になるものもありますし、逆に一生懸命作っても、クライアントさんに気に入ってもらえない場合もあります。

失敗を恐れていては誰も道を譲ってくれない

シマリス3兄弟を描いた『ALVIN』は、2009年末に第２弾公開予定

映画では『The Flintstones』や『Dr. Seuss’ Cat in the Hat』の中に出てくる魚のキャラクターなど。『THE MUMMY: Tomb of the Dragon Emperor』に登場する竜も作りました。また、シマリス3兄弟が登場する映画『ALVIN』は、昔の線画のアニメがあるのですが、あのキャラクターを再び蘇らせたいという作者の希望でCG化しました。

例えば、昔なら生きたネズミを目の前においてスケッチするところを、今は写真を撮って画面上で加工するんです。絵心があると強みになりますね。話し合いの時も、その場でデッサンを描いて決めていくことができます。

僕の関わるスタッフは、CMで20～30人、映画で200人くらい。作品を通して定期的にチェックし、指示を出します。実際、CGの作業は数学的な世界。そこに僕のようなアート系が入っていくことで、バランスが取れていくようです。アートディレクターは社内で4人。僕が1番若く、もちろん日本人は1人です。英語もできなかった自分が、こうしてこちらでやっていることが不思議ですね。ただ、僕は頑固なんです。諦めない。目の前にハードルがあったら、飛ばないと気が済まないんです。

これからもっと日本人としての感性を伝えたい。一昨年前、アメリカのロックを題材にしたゲーム『GUITAR HERO』の広告ディレクターをした時に、日本的なカッコ良さを伝えようと思ったんです。日本人の感覚からいうと、こちらのキャラクターは決めポーズが甘い。そこを主張したところ、そのモデルとなった元Guns N’ Rosesのスラッシュさんも気に入ってくれて。ツアー用のバスにポスターを貼ってくれています。アメリカがすごいなと思うのは、自分が正しいと思ったら正面からぶつかっていけるところ。これからも、自分がいいと思うものを世界の人がわかるように解釈して、きちんと伝えていきたいですね。

夢を実現するには、とにかくやってみること。目の前にあることをやってみる。その後は、それから考えればいいんです。日本社会は失敗を許さないところがありますが、アメリカでは失敗を恐れていては誰も道を譲ってくれません。自分を主張していくことに気後れする必要はありません。これから世界はもっとグローバルになっていくので、僕たちのような文化の違った人たちのアイデアが重要になっていくのではないかと思います。

なかしま・せい●1970年東京生まれ。日本の高校卒業後に渡米、オーハイ・バレー高校に編入する。オレゴン州のカレッジを経てロサンゼルスのデザイン学校Otis College of Art and Designでイラストレーションを専攻。95年Rhythm & Hues Studiosに就職、現在アートディレクターを務める。映画などのエフェクトデザイン、プロダクションデザインやキャラクターデザインを担当。ディズニー映画『a bug’s life』をモチーフにしたカリフォルニアアドベンチャーパークのアトラクションのキャラクターもすべてデザインした。
　
（2009年1月1日号掲載）

昭和女子大学学長　坂東眞理子　インタビュー

「品格」とは誰にも必要な人間性。素晴らしい品格を持つ人は、社会で成功します

昭和女子大学の学長であり、官僚として長いキャリアを持つ坂東眞理子さん。女性としての振る舞い方を説いた『女性の品格』は、若い女性だけでなく中高年の女性や男性まで多くの読者を獲得し、300万部を超える大ベストセラーを記録した。2008年8月、ライトハウス／UTB共催によるロサンゼルス講演の際に、すべての人に伝えたい真の「品格」について、ご自身の経験を交えながら語ってもらった。

女性性を活かすことでより豊かな社会が実現

『女性の品格』を書いたきっかけは、2007年から昭和女子大の学長になることが決まり、一種のマニフェストとして、「理想的な女性はこうあらねばならない」というのをまとめたいと思ったこと。それから、私自身34年間も公務員をやってきて、ワーキングマザーとして子育て、家庭と両立しながら働いてきたなかで、試行錯誤しながら身に付けたことを、若い女性たちに伝えなければいけないんじゃないかと思ったこと。また、各分野に進出している女性に向けて、女性が社会に出て行くということは、女性の良いところを活かして、社会がそれによって、より豊かになるんだというメッセージを伝えたいと思ったこと。そういった思いがあって書きました。

この本の内容は、みんな子供の頃に「絶対にやらなければならないことだよ」と、1回は教えられているようなことです。ですが、社会に出ていくうちに、「そんなことをしていると、厳しい競争社会で脱落してしまうんじゃないか。とにかく、負けないように頑張らなくちゃ」と考え方が変わってしまいました。そこに「いや、そうじゃない。やっぱり基礎が大事なんだ」と、私が自信を込めて伝えたので、「あっ、そうかも」って、少し安心なさったのだと思います。それがブームの背景にあるのでしょう。

本の中には、私の反省材料が山ほどあります。例えば、職場で会食に招かれても、「これも仕事のうち」と、いちいち礼状を出さない習慣になっていました。ところがオーストラリアで総領事をしていた時、お招きした方からは必ずと言っていいほど、お礼状が来るんです。「私は今まで、何をしていたんだろう」と、とても恥ずかしくなりました。逆の立場になって初めて、自分が心ないことをしていたと反省させられました。

個人として通じる人間かが問われる時代になる

35年前に総理府に採用された時は、本当にうれしかったですね。当時、民間企業は女性を男性と同じように採用していませんでした。人間、世の中から必要とされてないのはつらいことです。

ですが、この35年で状況は本当に変わりました。バブル崩壊後、「失われた10年」の間に、社会全体が随分変わりました。男性も今までと働き方が変わらざるを得なくなり、かえって女性の方が頑張り過ぎてるっていうようなところもあります。これからは男性も女性も組織の中で、組織の肩書きに頼って仕事をするのではなく、個人としてちゃんと通じる人間かどうか、人間性が改めて問われるようになってきている気がします。個人としての品格は、男性も女性も持たなければいけないのですが、特に女性の場合はまだお手本が少ないですから、これから自分たちがどういう働き方をするのか、どういう生き方をするか、意識的に身に付けていかなければならないことがたくさんあると思います。

私は、「品格」というのは人間性だと思っています。その人自身がどういう風に考え、どういう風に行動するかということ。それは、男性にも女性にも、日本人にもアメリカの方たちにも必要です。現に、「素晴らしいな」という品格を持った方は、長い目で見ると社会で成功していらっしゃると思いますね。ですから、若い方たち、世界で活躍なさる方たちには、人生も長期的な目で作り上げていかなければならない、目先の利益、自分の利益ばかり考えていると卑しくなってしまうということを伝えたいですね。

私の考え方が多くの方に受け入れられたのは、「短期的な成功ばかりを目指す生き方ではまずいんじゃないか」と、皆さんが不安を感じていらっしゃるところに、インパクトを与えたからかなと思います。

丈夫な心と身体で地球のフルメンバーに

ロサンゼルスは太陽がいっぱいで、自由なライフスタイルというイメージがありますが、それと同時に、日系の方たちがそれぞれ頑張っていらっしゃるなという印象があります。「順境は教育の敵、逆境は最大の教師」という言葉がありますが、豊かで恵まれた社会で、ちゃんとした人間になるというのはとても難しいんですね。逆に色々な障害があった方が、それに打ち勝つために努力するし、その中で自分は何者であるか、自分の優れているところはどこか、足りないところはどこか、と考えざるを得ません。日系の方は、今からは想像できないような偏見や迫害、戦争などを乗り越えられた中で、自身が受け継いだ良きもの、日本人の誇りや伝統を意識して、大事にされてきたんじゃないかと思います。それをぜひ若い世代に受け継いでいただきたいと思います。

日本にいる時に、在日アメリカ大使館で働く日系3世、4世の方と仕事でお目にかかる機会がありました。その方たちは、日本語はほとんどお話しにならないんですが、自分のルーツは日本であるということをとても意識し、色々な意味で日本の理解者であることがわかりました。アメリカで、日系の方たちがもっと社会のメインストリームに入り、重要な立場に入って行かれると心強いので、日本人としても応援したいと思いました。

また、日本から来ている駐在員や永住の人たち、特に若い人たちが、アメリカとの架け橋になってくれることを非常に期待しています。日本のいいところとアメリカ、あるいは世界のいいところを自分のものとして持つ人たちが、日米関係の担い手になっていくと思っています。バイリンガルの若い人たちが活躍するようになったら、日本人は地球のフルメンバーになれると、非常に期待しています。

日本の社会は、本当に今、多様化に向けて大きな曲がり角に立っています。アメリカがそうだったように、さまざまなバッググラウンドを持ち、色々な考え方をする人たちが同じ社会に入り、チームメイトとして働くというのは大変なことが多いです。それをアメリカは苦しみながら克服していったわけです。

これから日本もさまざまな考え方を持つ人たちを受け入れて、しかもその人たちが、「日本社会へ来て良かった」「日本社会は自分たちにいいものを与えてくれた」と思ってくださるような社会を作るのが、私たち日本人の役割だと思います。また、個人の日本人としては、どういう社会で生きていくにしても、その社会のいいところを発見して、エンジョイする丈夫な心を持たなければいけないと思います。そういう丈夫な心と丈夫な身体を持った人たちが、21世紀を支えていくんだと思います。

ばんどう・まりこ●富山県出身。元官僚、評論家。東京大学文学部卒業後、1969年に総理府入省。80年よりハーバード大学へ留学。埼玉県副知事、在豪州ブリスベン総領事（女性初の総領事）、内閣府男女共同参画局長等を経て2003年に退官。現在､昭和女子大学学長を務める。官僚として多くの女性政策関連事項に携わり、その立案を一貫してリードしてきた。官僚としてのキャリアと2児の母としての役割を両立した経験を活かし、女性のライフスタイルに関わる著作も多数。06年9月発売の新書『女性の品格』（PHP新書）は昨年大ブームを巻き起こし、累計300万部を超えるベストセラーとなった。
　
（2009年1月1日号掲載）

坂東眞理子:ロサンゼルス講演会直前インタビュー in 2008

新書『女性の品格』の大ヒットで、一躍時の人となった坂東眞理子さん。現在、昭和女子大学学長として、教育の現場で「品格」ある女性の育成に携わる傍ら、講演、テレビ番組出演依頼で、多忙なスケジュールをこなす。そして、来たる2008年8月31日、レドンドビーチ・パフォーミングアーツセンターにて、ロサンゼルス初の講演会を実施する。当日は「品格」だけに留まらず、幅広いトピックでお話しいただく。そのさわりを坂東さんに聞いた。

社会や周りの人の人格を尊重する 思いやりの心をいかに形に表すか

坂東さんの指摘する「品格」とは、端的にはどのようなことですか？
人間性だと思います。自分中心でなく、社会や周りの人の人格を尊重すること、つまり他者に対する思いやりです。そうした心をいかに形で表すか。その形と心のバランスが取れている人が「品格がある」と言えます。
　
例えば、装いならばTPOにふさわしい振る舞い、期待される役割を考えて装わなければなりません。自分の好きなものを、好きなように着れば良いのではないんです。当たり前のことが当たり前にできる、挨拶や基礎的マナーを身に付けていることが大切だと思います。
　
日本人はかつての美徳を失いつつあるようです。それを取り戻すには、どうしたら良いとお考えですか？
昔は親たちが、これだけはどうしても子供に身に付けさせなければならない、という風に、基礎的な躾をしていたと思います。今の日本の親たちは、子供をのびのびと育てたい、個性を発揮するように生きてほしいということで、躾を「押さえつける」「抑圧する」という風に捉えてしまっています。基礎的な習慣、マナーを身に付けさせるというのは、親から子供へのとても大事なプレゼントだということを、もう1度親が認識する必要があると思います。
　
相手のミスをとことん突いて、自分の権利を振りかざす、いわゆる「モンスター・ペアレンツ」や「クレイマー」が最近増えてきていますが、私は権利を持つ人こそ、それを大事に行使しなければならないと思います。権利を振りかざすと、お互いの信頼関係がなくなります。「モンスター・ペアレンツ」が権利を振りかざすことで、のびのびとした良い教育がかえって受けられないという被害を、子供が被るんですよと言いたいですね。
　
また、「クレイマー」と言えば、お店に対して消費者が尊大に振る舞うことも「社会の品格」を失わせています。物を作ったり、サービスをしてくれる人に対する感謝を、いくらお金を払っているといっても忘れてはならないと思います。
　
官僚という男社会で仕事をしてきて、ご苦労は？
官僚をやっていた時は、圧倒的に女性の数が少なかったので、珍しく見られました。何をしても、みんなからジロジロと遠巻きにして見られている感じです。女性のキャリアはどういう風に働くんだろう、どういう風に口を利くんだろうという感じで見られていました。
　
当時、男性は女性と働くことに慣れていませんでした。女性は男性と同じように昇進しなくても気にしない、男のように厳しい仕事をしたくないんじゃないかと、思い込んでいる人が多かったんです。差別しようとか、いじめようというのではなく、できるだけ楽な仕事が良いだろう、転勤させたらかわいそうとか、逆に変に気を遣っていたんですね。ですから、そうじゃないんですよと、話を聞いてくれる人を通じてやんわりと伝えました。直接人事当局に申し入れるのではなく、間接的に伝わるようにするというのが日本的なやり方です。アメリカだったら、なんて持って回ったやり方なんだと思うんでしょうけどね。

正確な自己認識による 「等身大の自信」を持つ

アメリカに住む日本人に求められる生き方とは、何だとお考えですか？
まず、「等身大の自信」を持つということだと思います。自分の身の丈に合った自信。「日本人はどの国の民族よりも優れているんだ」というようなうぬぼれも良くないですし、逆に「所詮日本人はダメだ」と、卑下して自信を失い過ぎるのも良くありません。
　
自分の実力をしっかり見つめて、「自分はここまではできる」「ここが足りない」というような正確な自己認識、それを私は等身大の自信と呼んでいます。それを基にして、少しでもできることを積み重ねていくことが必要だと思います。
　
アメリカ留学中に感じた、アメリカの良いところは？
1980～81年に、ハーバード大学の客員研究員をしていた時、「ここは何でも自分の思っていることを言っていいんだ」「率直に発言していいんだ」と感じたのが新鮮でした。というのも、日本で公務員の会議などは、まず役職の偉い人が口を利いたり、誰が発言するか会議の流れ、空気を読んでから発言しないといけませんでしたから。
　
あと、アメリカ人はとてもよく誉めてくれますね。日本では誉められることがなかったので驚きました。そして、自分に少しだけ自信が付きました。確かに言葉が通じなくて悔しい思いをしたこともありますが、全体としてアメリカ人の率直さ、ボランティア精神に感嘆しました。当時貧乏留学生だった私を、見返りや報酬なしで迎えてくれた草の根の方たちに、アメリカ社会の良さを痛感しました。
　
ロサンゼルス講演会で期待したいことは何ですか？
当日は、私が日本社会で「女性はこういう風に振る舞った方が良い」という自分の経験から得た考えをお話しすると思いますが、それに対してアメリカ社会に住んで、働いていらっしゃる方たちがどういう風に受け止めていただけるか、意見を聞くのがとても楽しみです。
　
私の言っていることが日本のスタンダードなのか、それとも他の社会にも通用するスタンダードなのか。私は自分の本に書いたことは、日本だけでなくアメリカ社会でも通用することではないかと期待しているので、ぜひ会場の皆さんからご意見を聞きたいです。
　
南カリフォルニア在住の日本人にメッセージを
日本でも女性たちの役割、生き方や働き方、求めるものは、とても大きく変わってきています。今、アメリカに住んでいらっしゃる方たちも、色々な生き方にチャレンジしていらっしゃると思いますが、それがどういう方向に行くのか、私と一緒に考えていただけたら、とてもうれしいです。8月31日に、会場で皆さんにお目にかかれることを楽しみにしています。

【坂東眞理子　ロサンゼルス講演会】
■日時：2008年8月31月（日）午後3時30分開演
■会場：Redondo Beach Performing Arts Center
　　　　1935 Manhattan Beach Blvd., Redondo Beach
■チケット：（全席自由）
■チケット購入：Mitsuwa Marketplaceチケット販売窓口
　　　　　　　　三省堂書店
　　　　　　　　All American Tickets（☎ 1-888-507-3287）

坂東眞理子:ロサンゼルス講演会レポート in 2008

2008年8月31日、日本で大ベストセラーとなった『女性の品格』の著者、坂東眞理子さんがレドンドビーチ・パフォーミングアーツセンターで講演会を開催した。当日は１千人を越える観客が来場、坂東さんの人生観や、今後の日本社会で女性はどうあるべきかなどの話に、熱心に耳を傾けた。
第2部では、在ロサンゼルス日本国総領事館の元領事、海部優子さんとの対談が行われ、第1部とは違った和やかな雰囲気で、会場は大きな笑いと拍手に包まれた。

第1部 講演

男性と張り合わず　女性として生きる
こんにちは。このロサンゼルス講演に、私自身がとても感動しています。
　
さて、今の日本社会は豊かで、お金万能主義の風潮があります。そのため、「当たり前」とされてきたことが、どんどん失われました。
　
日本は、若い女性にやさしい社会ですが、25歳を過ぎると急に周りの対応がきつくなります。かといって、まだ一人前になりきれていない。そういうつらさのなかで働く女性が読者の中心で、「肩の力が抜けました」「ほっとしました」という感想をたくさんいただきました。当たり前のことを当たり前に、長期的に頑張ればいいんだと、皆さんわかったのです。
　
元々日本は女性が強い社会でした。表向きは男尊女卑でしたが、家庭内では女性が強かった。なぜなら、女性も働いていたからです。母親となった女性は尊重され、特に家長の母親は隠れた権力者でした。この風潮は昭和30年代くらいまで続きましたが、同時期の高度経済成長期に、男性は外で働き、女性は家庭で家事や育児をする体制になりました。日本の雇用体制も男性中心となり、女性は男性をサポートする存在となりました。
　
しかしその後、時代の流れと共に社会も変わり始め、バブル以降は女性の生き方に再び変化が訪れました。女性の進学率や就職率は上がり、日本政府も、働く女性を応援する態勢を本格的に整えようとしています。
これからの女性は、男性と同レベルで働こうとするのではなく、女性らしさを大事にしながら生きていく。そうすることで、日本社会に質的な多様性を提供することができるのです。
　
子供の教育は　多様な価値観で行う
　
戦後日本は、「個性重視」「創造性向上」という発想に転換しました。本来、そういう高い目標を達成するには、きちんとした基礎固めが必要です。しかし今の日本では、基礎は二の次。いきなり個性や創造性を発揮させようとします。
　
これからの日本人に必要なのは、バイタリティー。丈夫な身体と丈夫な心です。失敗してもくじけず挑戦する、こういう人間を育てなければなりません。そのためには、子供のしつけを変える必要があります。90点の答案に対して「何で100点取れなかったの」ではなく、「良かったね、90点じゃない！」と言ってあげる。スポーツや芸術なども評価するなど、色んな長所を認めるのです。子供たちは小さな成功を実感すると、それが小さな自信となり、やがては丈夫な心と身体を持った人間へと成長します。「子供を愛するのが親の責任」「何でもやってあげるのが愛情」と思っている親は、逆に子供たちのバイタリティーを失わせています。
　
また、「人に迷惑をかけてはいけません」「早く自立しましょう」というしつけだけでは、子供の人生は寂しく、もったいないものになります。せっかく生まれてきたのだから、社会に役立つ人間に育てる必要があるのではないでしょうか。

第2部 海部優子さんとの会談

嫌なことでもやると　守備範囲が広がります
　
海部：私が外務省に入った頃も女性が少なく、上司から「外務省に入ったからには女性を捨てなさい」と言われました。でも全部捨てるのはかわいそうなので「お茶くみしなさい」と（笑）。
坂東：私も1年間、お茶くみをしましたよ。当時の総理府には、「女性の問題」を扱う部署はありませんでした。在職中、私は3回も「女性の問題」を扱う業務に携わりましたが、実際は、それ以外の仕事の方が長いのです。しかし、関係のない仕事の経験が、後で自分のやりたい仕事の役に立つんです。嫌でも、やるべきことはやる。すると自分の守備範囲が広がります。
　
海部：女性の大役である出産と育児に関してはどうですか？
坂東：私は、子供を0歳から保育所に預けました。迎えが時間的に不可能でしたので、近所の方にお願いしていましたが、たまに都合が付かないと、母に富山から夜行電車で来てもらいました。その後父が亡くなり、母が私と一緒に住み始め、子育てを手伝ってくれるようになりました。そこでわかったのですが、子育てって1人でやると重荷でも、子供に愛情を注いでくれる誰かとやると、とても楽しい。
海部：私の場合は、幸い夫が手伝ってくれました。
坂東：アメリカは男性が協力的。日本と違うところですね。
海部：そうですね。アメリカの女性の社会進出は目覚しいのですが、保育園は高いし、6時以降は預かってくれません。小学校に入っても送迎が必要で、育児はとても大変です。
　
坂東：それなのに、なぜアメリカの女性は重要任務に就けるのかと考えると、アメリカは自由がきくというか、「この日は仕事、この日は子供と家庭」という風に、自分でメリハリを付けられるのでしょうね。
海部：そういう意味でアメリカ社会は、女性は働きやすく、男性も育児に参加しやすい。
坂東：家庭や子育てと関わることで、男性の人生も多様化し豊かになります。日本のように、「男の人生は職場」だと、職場でうまくいかないとストレスで、家庭内暴力になることもあります。人生がシンプル過ぎて、多様性に欠けているのです。
　
身内だけでなく他人にも無償の愛を
海部：これからアメリカで頑張りたいという日本人女性たちにメッセージはありますか？
坂東：何でも上手になろうとせず、得意なところをまず完成させ、そこから活動の場を広げていくのがいいでしょう。それから、応援してくれる人を持ってください。人間は、応援団がいると力を発揮できるものです。
海部：仕事を辞め、家庭で頑張っていらっしゃる女性へのメッセージは？
坂東：報酬のある男性の仕事に対して、無報酬だけど、社会と家族を維持するための重要な仕事があります。これを女性が一手に引き受けてきました。これからは、自分の身内だけに無償の労働をするのではなく、他人にも範囲を広げることで、社会と関わってください。日本人女性は世界でも健康的で、教育水準も高い。そういうパワーのある女性たちが、その力を必要とする人たちのために使い、彼らに愛を与えていただきたいと思います。

女性らしさを保ちながら生きるそうすれば、日本社会にも多様性が生まれます

講演2日前の2008年8月29日、ミツワ・トーランス店内の三省堂書店で、日系メディアを招いての共同記者会見が開催された。

Q：『女性の品格』を出版されたきっかけは？
A：昭和女子大学学長に就任し、どんな女性を世の中に送り出すべきかを考えたことがきっかけです。また、公務員として子供を持ちながら男性社会で働き、そこから得た経験を若い世代に伝えたいと思ったからです。
　
Q：『女性の品格』を読む男性をどう思われますか？
A：読んでくださった男性方は、「女性だけでなく、男性、ひいては日本人全体にあてはまりますね」と異口同音におっしゃいます。本の後半の「いかに生きるべきか」「社会人としてどのように行動するべきか」については、男女共に共通するところが大きいと思います。責任を取れる人間、社会や周囲の人たちに配慮できる人間になることは、性別に関係なく大事です。
　
Q：男女では、品格に異なる部分はありますか？
A：男性は職業的な分野で、女性はプライベートな場で、それぞれ能力を発揮することが求められます。ですから、品格の基本的な部分は一緒でも、それぞれの役割に応えているうちに品格にも違いが生まれると思います。
　
Q：女性にこだわった理由は？

A：私自身が女性だからということもありますが、日本の女性自体が大きく変わってきていることも理由です。私の母世代の女性は専業主婦でしたが、私の世代は、子供が生まれたら仕事を辞める世代です。今の世代は仕事を続け、家庭だけでなく社会とつながりを持ちたいと思っている世代。私が生きている間だけでもこんなに変わっているので、女性が新たなガイドラインを必要としていると思ったのです。
Q：女性の品格が変わってきた原因は？
　
A：社会の繁栄や少子化などが大きな理由だと思いますが、それよりも、「個性の発揮や創造力の向上が1番大切」という思想の下、次元の高い目標を子供たちに期待するあまり、「基礎」がおざなりになったからだと思います。親として、子供に良い環境を作りたい気持ちはわかりますが、子供に苦労をさせないように何でもやってあげる親の増加が、色々な問題を生じさせているのだと思います。